Тяга к творчеству у людей была во все времена. Очень приятно сделать что нибудь самому и похвастаться потом перед друзьями или коллегами. И не обязательно быть для этого профи.
Особенно если это картинка маслом.
Открылось много студий. Это замечательно. Интернет забит информацией. Но бросается в глаза, что в интернете порой не всегда правильная информация.
Поэтому мне захотелось поделиться простой, но важной информацией.
Как распределить краски на палитре. Ведь от этого зависит многое.
- Палитры предпочтительнее цвета охры деревянные. Как в этюднике.
- Или белые. Это может быть пластик, керамика.
Тут есть минус. На белой палитре плохо видно белила и его разбелы ( соединение белил другой краской) их со светлыми красками. Всю дорогу хочется сделать по ярче.
Но есть и плюс. Замесы краски на белой палитре так же как и на белом холсте одинаковы по восприятию. Иными словами -смотрятся одинаково.
И наоборот. На охристой поверхности палитры хорошо видны светлые выкраски. Но тяжело с начала учитывать разницу в тоне палитры и холста. Как поведет себя ваш замес на белой поверхности.
Я склоняюсь к тому, что для начала стоит отдать предпочтение белой палитре.
И вот наступил момент, когда заветная жирненькая, красивая красочка ползет из тюбика. А запах какой!
Как же ее лучше распределить?
Есть старый испытанный подход.
Лучше всего белила расположить по средине, а с права и лева от них холодные и теплые цвета.
Таким образом холодные и теплые краски могут соприкасаться между собой, но не давать грязных оттенков.
- Не следует так же смешивать больше трех касок, не считая белил.
- А так же долго перемешивать их на палитре.
Удачи в творчестве! Ставьте лайки, пишите комментарии.