Недавно мне написали в Директ Инстаграма: «Как ты научилась рисовать? Расскажи! Научи!». На самом деле, я рисую не очень, но, как понимаете, мастерство понятие относительное. Для кого-то я могу быть гуру, а для кого-то бездарностью, не знающей основы. Могу сказать точно, что за последние пару лет прогрессировала.
Когда-то я начала рисовать свой комикс, а потом я трезво взглянула на рисунки, их формы, покрас и др. Поняла, что надо учиться рисовать.
Рисовала я неплохо с детства, но всего лишь пару раз в месяц, и то срисовывала часто чужие работы или мульт персонажей. Одноклассники восхищались, я даже занимала призовые места на конкурсах, а потом всё сошло на нет.
Мой уровень уже не позволял что-то занимать. Тогда я не понимала, что ко всему надо подходить комплексно и много тренироваться.
Для начала надо уяснить для себя:
1. Крутые художники не от рождения так ох,*нно рисуют, они учились этому годами;
2. Настоящие художники - это те, кто рисует из головы.
Поэтому Вы считаете, что все надо рисовать самому. На самом же деле эти крутаны сначала много рисовали с натуры и других работ, а потом рука уже начала выдавать свое. Они уже знали, где должны быть губы, нос, рот на лице и каких форм. Поэтому сначала изучаем объекты.
3. «Она рисует так красиво, а я не умею рисовать и никогда не научусь». Банально сравнивайте себя не с другими, а с тем, что Вы нарисовали месяц назад, год, два года назад. Сравниваем с собой - видим прогресс.
4. Все сразу не получается, надо стараться рисовать каждый день по несколько часов много лет подряд.
5. Не обращайте внимание на критику друзей и родителей, просто рисуйте! Вы потратите больше времени на депрессию, а за это время можете стать намного лучше в рисовании.
Так вот, я решила вставить в статью советы этой девочке, которая попросила помощи (внимание: текст в неформальной форме письма).
Сначала надо более-менее набить руку на набросках карандашом. Берёшь чужие работы или фотографии и рисуешь по 15-25 рисунков быстро, главное наблюдать за формами, что все состоит из примитивных кругов, овалов и т.д.
Срисовки чужих работ нельзя выкладывать в Инстаграм или др. соцсети, это ты делаешь для себя. Хотя можно делать редроу - нарисуй в своем стиле и размещать в своем профиле, но тогда всё равно часть деталей надо менять, а не рисовать точную копию. Также следует оставить ссылку на художника.
Я изрисовала так два скетчбука с обоих сторон листа, которые в «Читай-городе» продаются примерно за 250 руб. Но, рисуя с чужих работ, ты повторяешь ошибки этих художников. Они итак гипертрофированно рисуют из-за индивидуального искажения зрительного аппарата, а ты еще и сам искажаешь. Это как испорченный телефон.
С фотографий уже рисовать сложнее, получишь лучший прогресс. Эти работы уже можно выкладывать в соцсети. Опять же фотоаппарат искажает перспективу. Поэтому всегда все призывают рисовать с натуры. Так что выбирайте сами, что Вам нужнее, какой уровень Вы хотите покорить.
Учитесь контролировать линию, чтобы она была непрерывистой, уверенной. Это всегда смотрится круто. К тому же стоит уделить внимание толщине линий. Они выглядят натуральней, если где-то, где необходимо толще, а где-то тоньше, изучай работы признанных в Сети художников. Особенно хорошо наблюдается этот эффект на работах создателей комиксов.
Затем, когда уже похоже на оригинал, то начинаешь ещё и раскрашивать или штриховать.
Учишься, где свет должен быть, где тень.
Изучаешь перспективу, что предметы дальше меньше и более пастельные по цвету (воздушная перспектива). Предметы впереди более яркие, тем самым отделяешь передний план от заднего.
Предмет на переднем плане также ближе к нам ярче, чем его контуры. Либо Вы выделяете так предметы, на которые хотите обратить внимание. Их вы больше прорисовываете, остальные лучше не детализировать сильно, а то глаз зрителя не поймет куда смотреть на готовой работе.
Рисовать надо все: лица, тела, природу, город, предметы и т.д. Когда рисуешь чужие работы, а потом и с фотографий, с натуры, то в мозгу откладываются формы и твои руки сами начинают рисовать своё.
Надо изучать разнообразие предметов, а не учится одной форме. Например, глаз не у всех одинаков, есть разные разрезы, положение бровей и т.д. А то многие известные художники рисуют по сути одно и тоже лицо, надо стараться тренироваться на разных.
Опять же сильно не впадать в построение, как надо рисовать. Если Вы рисуете сильно академично, как должно быть, доводите до идеала, работа теряет душу. Какая-то стилизованная тучка с глазами и улыбкой будет намного популярней зарисовки античной статуи, потому что человек нарисовал это на порыве вдохновения, вызвал эмоции у окружающих, формой, цветом и др., а технический рисунок ничего не поднял)
Важно анализировать свои рисунки, понимать косяки и смотреть как бы их исправить. Вот я, например, очень неаккуратный человек, мне не хватает усидчивости, чтобы прям все вырисовывать детально. Но я стремлюсь к тому, чтобы снизить грязь, прерывистые линии, лучше раскрашивать и соблюдать пропорции.
Главное наблюдать за окружающим. Смотришь на собеседника, видишь, как падают тени на глаза, изучаешь складки, смотришь на каком расстоянии брови от глаз, какой формы. Можно попробовать построением рисовать, в Интернете есть уроки на эту тему, но мне не зашло, стараюсь на глаз определять все. Хотя построением получается красиво.
Вы хотите жить на готовом, чтобы Вам объяснили все. Но первые художники учились сами, изучали этот мир, как устроена та же анатомия, а потом упрощали и обучали других. Современные учителя сами часто не очень рисуют. Поэтому необходимо учиться всему самому. Самообучение приводит к большему прогрессу вместе с практикой.
Ещё важна насмотренность. Надо смотреть паблики типа «Трухудожник» в вк, подписаться на блогеров крутых в Инсте и Ютьюбе. Вот, например, канал «CG Speak» рассказывает про лайфхаки, как быстрее прокачаться в рисовании. Надо смотреть спидпэинты как раскрашивать. Добавить Пинтерест для красивых картинок перед глазами.
Когда у тебя появляется какая-то сценка в голове. Набирай из Интернета кучу картинок и используй как референсы. Например, позу человека, лицо уже какое-то другое, цветы и ещё что-то. Не важно насколько получается похоже на эти картинки, главное, чтобы было смотрибельно.
Важно изучить композицию - как правильно располагать предметы на рисунке, чтобы они привлекали внимание, буквально затягивали в себя зрителя. Это психология, можно сказать, гипноз.
Чтобы чаще лайкали в Инстаграм, то обрабатывай фотографии рисунков цветокоррекцией, убери ненужное вокруг рисунка. Картинка должна привлекать внимание издалека, быть яркой, чтобы интересно было людям открыть работу по хиштегу, тогда Инста выдает Вас в рекомендованные.
Чтобы стать в чем-то профессионалом, человеку нужно в среднем 10 000 часов, это примерно 6 лет упорной работы. Если хочешь преуспеть, то начинай сейчас, пока ещё, допустим, учишься в школе, потом будет некогда.
Я начала тренироваться, когда уже училась в университете, и очень жалела, что раньше этим не занималась, а страдала бесполезной фигней, типа игр. А рисование может дать и работу, и признание. Поэтому все в твоих руках!
Анализ окружающего и практика, практика, практика…
Благодарю за прочтение. Подписывайтесь и комментируйте;) Расскажите, как вы прокачиваете свой навык рисования. Ваша Мари MDw55.