Всем привет и я продолжаю знакомить вас о том как работать с визуальным повествованием в кино.
Для начала разберёмся в понятии "Магия Кино". Создавая фундаментальные или просто хорошие картины, режиссёры создают новый мир, новую вселенную. НУЖНО ПОНИМАТЬ, ЧТО КИНО ЭТО ВЫМЫШЛЕННЫЙ МИР и вот эта "магия" создаётся объёмом, цветом, светом, ракурсом и движением камеры, так же не забываем про монтаж! Все эти приёмы замечательны и требуют отдельных постов, а то и нескольких. Но всё познаётся постепенно и я не буду нагружать вас скучными терминами или чересчур сложными приёмами.
Сегодня я расскажу вам о создании объёма в кино. Если делать всё правильно то создание объёма — это работа со светом и тенями, но что делать если у вас нет ни одного светового прибора? а есть камера и штатив?
Тут вам понадобиться ещё один элемент, без которого кино не обходиться и это МОЗГИ дорогой мой друг)
Много лет занимаясь "безбюджетными", "студенческими", "малобюджетными" проектами сталкиваешься с определёнными проблемами и за годы работы я для себя нашёл пару "ЛАЙФХАК" для операторов и режиссёров, которые помогут добиться объёма в кино имея в наличии камеру и…и пожалуй всё.)
данные приёмы, это лично мои наблюдения, лично моя теория
К сожалению сегодня многие снимают шаблонами, принимая за "качество" далеко не далёкие работы ну типо того ребят
Рассмотрим самые простые шаблонные варианты съёмок, которые чаще всего встречаются в кино.
Диалоги между двумя людьми, или портрет человека смотрящего в даль или на какой то объект(не важно)
Общим планом человек идёт по улице, садиться в машину.
Дорога. Крупные кадры деталей.
Давайте рассмотрим как это может выглядеть в жизни
может примеры мои не совсем явные и требуют доработок отсутствие времени всё портит, но логика моего повествования прослеживается. обязательно дополню видеоматериал собственного производства
Вот и весь секрет.
Следующая тема будет "трёхчастная перспектива для гармонии кадра." Если вам понравился материал, ставьте лайки и рассказать друзьям. Вам не сложно — мне приятно))