За годы развития фотографии была создана целая плеяда советов о том, как делать хорошие снимки. Стоит помнить, что многие технические аспекты качественной фотографии пришли из живописи.
Посмотрев на фото, мы подумаем о таких терминах, как композиция, контрастное сопоставление, способ рендеринга пространства и выражение.
Эксперты советуют, что самое важное в фотографии — это свет и композиция, то есть расположение элементов, представленных в кадре.
На уроках фотографии говорят, что содержание фотографии, эстетика и влияние на зрителя зависят от выдержки и композиции. Именно эти элементы заставляют зрителя думать, что фотография хорошая.
Каковы основные рекомендации для начинающего фотографа?
Правило третей в композиции кадра ("принцип золотого сечения")
Этот принцип уже существовал в живописи эпохи Возрождения. Он заключается в том, что кадр делится на три равные горизонтальные и вертикальные полосы, используя две линии по вертикали и две по горизонтали.
Кадр разделен на 9 равных полей. Вертикальные и горизонтальные линии обозначают так называемые Сильные стороны. Ключевой элемент фотографии должен находиться в одном из пересечения линий.
В некоторых камерах вы можете включить функцию, которая после легкого нажатия кнопки затвора покажет эти линии через видоискатель камеры и позволяют нам «нацеливать» объект в сильную точку.
Фотографии, основанные на этом принципе, считаются "правильными".
Анекдот: Две приятные, но довольно крупные дамы, поехали отдыхать на море. Решили сфотографироваться на память. Подошли на пляже к фотографу и просят: — Сфотографируйте нас, пожалуйста. Только так, чтобы мы не были толстыми. На что он им отвечает: — Зайдите по шею в воду...
Правило двух золотых часов
Вы не должны делать снимки при полном освещении. Фотографы заметили, что есть два часа, в течение которых свет мягкий, особенно распространяется на сфотографированные объекты и дает отличные результаты.
И речь идет не только о цветах, но и об углу падения света и кьяроскуро (в изобразительном искусстве так называют градации светлого и тёмного, распределение различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющее воспринимать изображаемый предмет объёмным)!
Один золотой час — когда восходит солнце, другой — до заката.
«Золотой час» является общепринятым правилом, потому что существует именно два часа в день, когда свет имеет определенный золотой цвет.
Когда наступят эти два золотых часа зависит от географического положения фотографа.
Покажите мне разные планы
Говорят, что особенно в пейзажной фотографии приветствуется наличие в кадре несколько планов.
На переднем плане не всегда суть фотографии. Рекомендуется, чтобы сфотографированный объект был окружен пустым пространством.
Пустое пространство дает своеобразный элемент «дыхания» и позволяет выделить самый важный элемент фотографии.
Профессионалы указывают, что хорошая композиция не только помещает важный элемент (персонаж, объект) в «опору», но также правильно определяет баланс пустого пространства в кадре и пространства, в котором находится наш сфотографированный объект.
Глубина резкости
Глубина резкости создает иллюзию пространства и почти «третьего измерения». Правильные фотографии — это четкие фотографии, но глубина, похожая на размытие, делает то, что кажется резким, ближе к зрителю на плоской поверхности кадра.
Глубина резкости является одним из средств художественного выражения фотографии. Глубины получаются благодаря параметрам диафрагмы, фокусного расстояния объектива и расстояния, на котором фокусируется объектив.
Эффект глубины также зависит от разрешения и светочувствительности матрицы (или фотопленки в случае аналоговых камер).
Анекдот: Фотограф долго снимает свадьбу и, наконец, провозглашает: — А теперь, наконец—то, позвольте запечатлеть счастливую пару. Публика в недоумении: — Сделаны уже десятки снимков. — Невесту и ее маму!!!... — поясняет фотограф.
Переэкспонированная / недоэкспонированная фотография
Солнце не всегда союзник фотографа. Если мы неправильно позиционируем свет, наши изображения могут быть недоэкспонированы или переэкспонированы.
Рекомендуется, чтобы объектив был направлен в сторону от источника света. Это позволит избежать передержки. Говорят, что фотография должна быть «со светом», а не «против света».
Фотографии с т.н. "эффектом цветения" считаются плохими. Это явление очень сильной передержки отдельных пикселей, и избыток электронов, генерируемых с помощью света, каким-то образом «перетекает» в соседние пиксели (это имеет место в цифровой фотографии).
Неправильный горизонт или другие прямые линии
Начинающим фотографам также рекомендуется обращать внимание на то, не является ли их горизонт или другие прямые линии (например, при фотографировании зданий) "заваленным" (т.е. не параллельным границе кадра).
Специалисты используют штатив или другой элемент, который стабилизирует изображение и создает эффект прямого горизонта.
Избегайте центральных композиций
Хотя нашему глазу нравится симметрия, молодым адептам фотографии рекомендуется создавать асимметричные композиции. Эксперты говорят, что центральная композиция скучна и отвлекает внимание от других элементов картины.
Анекдот: Один говорит другому: — Ты знаешь, я могу изуродовать человека одним пальцем! — Ты что, каратист??? — Нет, я фотограф!
Не порезать конечности
Наиболее распространенной ошибкой в фотографии, вероятно, является отрезание ног или рук фотографируемых людей.
«Доминантный глаз» на портрете
Делая портретную фотографию, вы можете поместить человека в кадр как бюст или полный портрет. Если вы делаете портрет в виде бюста — не бойтесь приблизиться и разместить так называемый «доминантный глаз» в кадре оси симметрии. Это заставит человека на картинке выглядеть так, будто он всегда смотрит на нас!
Использование лидерских линий
Среди правил и советов вы также найдете информацию об использовании естественных линий лидеров, сходящихся к сфотографированному объекту.
Лидеры — это элементы ландшафта, которые, естественно, приводят зрителя к важному моменту в кадре. Особенно на фотографии города или пейзажной фотографии. Это могут быть вершины деревьев, линии холмов, дороги, железнодорожные пути.
Хорошая картинка или как?
Многие из нас задают себе этот вопрос — какими качествами обладает хорошая картинка?
Есть ли объективные особенности, которые указывают на то, что фотография хорошая? Хммм …. У каждого из нас разная точка зрения на искусство, и среди группы людей всегда найдется тот, кому не понравится фотография.
Хорошая фотография должна интересовать, вызывать эмоции, привлекать внимание, нести какое-то сообщение, контент. Наблюдая за хорошей картинкой, мы можем создать историю о том, что мы видим и что засвидетельствовал фотограф.
Хорошая картина — это технически правильная картина. У нее отличная композиция, интересные цветовые сочетания, приличный свет.
Формальный аспект здесь важен. НО … хорошая фотография также нарушает правила. Редко, но бывает, что человек, не подозревающий о существовании правил или грубых ошибок в фотографии, делает хорошую картину.
Правила существуют, чтобы их нарушать
Анекдот: Фотограф — фотографу: — У тебя на снимках нет ни одного человека с зажмуренными глазами. Как тебе такое удается? — Когда я наставляю на клиентов фотик, то вдруг выкрикиваю: — Каждый снимок стоит сто баксов! У них у всех — сразу глаза нараспашку, и я тут же щелкаю. Потом, конечно, извиняюсь.
Некоторые так говорят. В области фотографии, так сказать, те, кто уже снял тысячи фотографий в своей жизни в соответствии с принципом фотографического гуру, которым, безусловно, является Анри Картье-Брессон, которого называют отцом фотожурналистики, — «Ваши первые десять тысяч фотографий худшие».
Так говорят те, у кого есть достижения в этой области. Умышленное нарушение правил заставляет фотографа переходить на более высокий уровень своего фотографического опыта. Наиболее часто нарушаемые правила применяются к:
- расположение объектов в центре,
- обрезка объектов с использованием проемов — окон, дверей, других рам
- трехстороннее / золотое сечение / сильные стороны
- добавление множества динамизирующих элементов в композицию (объекты расположены по диагонали)
- уровень освещенности
- получение эффекта повторяемости, создание шаблонов из структур и объектов
- составление с использованием оси симметрии
- эксперименты со светом и глубиной резкости
- размещение горизонта в центре кадра
- расфокусированные фотографии
Почему вы иногда нарушаете фотографические правила?
Принципы фотографирования начинают ломать людей, которые уже имеют некоторый опыт в фотографии. Это просто очередной этап их работы!
Придерживаться правил в такой ситуации может помешать развитию фотографа и помешать вам разработать собственный стиль.
Предполагается, что адепты фотографического искусства начинают свои эксперименты с нарушения правил, когда замечают, что они фотографируют согласно правилам почти автоматически!
Нарушение правил связано с тем, что фотографы должны знать, что делать / какое правило нарушать, чтобы достичь определенного, намеченного эффекта! Те, кто решил нарушить правила, ищут различные художественные и технические идеи.
Например, они используют многократную экспозицию прямо с камеры, записывают движение вспышки и широкоугольного объектива или делают портретные фотографии через лобовое стекло, обрызганное каплями воды!
Чтобы получить вдохновение, просто введите «интересные фото идеи» в Google!
Также можно посмотреть мастеров этой техники. Конечно, стоит сравнить ваши фотографии с самого начала вашего пути с теми, которые были созданы позже и на которых вы видите, что правила были нарушены!
Пишите в комментариях ваши любимые подходы к построению кадра. И подписывайтесь на канал!