Япония радует нас огромным количеством сериалов. Даже самый привередливый зритель сможет выбрать себя тайтл из огромной палитры, начинающейся с аниме о приключениях кота робота в компании детей, а заканчивающейся баталией вампиров с зомби нацистами.
Вот для сравнения вам кадры из разных сериалов.
По рисовке сразу видно, что аниме будет из себя представлять. Будет ли оно жестёким или лёгким, грустным или весёлым. Но рисовка нужна не только для того что бы задавать настроение, она так же помогает в выражении эмоций персонажа.
Немного истории
80-ые
В 80-ые у авторов ещё не были так развязаны руки в плане экспериментов. Аниме было популиризировано только в Японии и все персонажи выглядели мультяшно и максимально человечно.
90-ые
В 90-е авторы начинают с эксперементами в рисовке своих сериалов, что бы выделиться на фоне остальных. Появились гиперболизированные глаза, значительно изменилась прорисовка волос, а линии лица стали становиться отсрее.
00-ые
00-ые привнесли в индустрию глоток свежего воздуха. В каждом сезоне появляется аниме привлекающее своими персонажами или рисовкой. В рисовке персонажей линии стали тоньше, а персонажи отличались как правило только причёской, цветом глаз и волос.
10-ые
В 10-ые рисовка приходит к тому виду, с которым знаком современный зритель. Авторы ушли от персонажей с одинаковыми лицами и начали добавлять индивидуальности. Рисовка начала становиться не только стилем сериала, но и стилем персонажа.
20-ые
За последние 10 лет рисовка персонажей не притерпела значительных изменений. Аниме стало популиризировано во всём мире, а в аниме индустрии сложился определённы канон пресонажа, который считается нормой. Форма лица стала плавной, линии тотнкими, а размер глаз пришёл к оптимальному виду.
Так а важна то почему?
Во-первых, рисовка является самовыражением автора. Если рисовка в аниме будет заурядной и типичной, то, скорее всего, сюжет будет такой же. Каждый сезон выпускаются массы проходных аниме, пытющихся удивить зрителя, но находящих отклик лишь у небольшой части аудитории.
Во-вторых, рисовкой задётся атмосфера аниме. В типичной повседневности про школьников рисовка будет недетализированной, а цветовая гамма будет находится в спектре тёплых оттенков. В более зрелых тайтлах, акцент сместится в сторону большей прорисовки деталей, а оттенки перйдут в более холодные тона.
В-третьих, рисовка помогает в изображении эмоций персонажа. Всё чаще и чаще авторы использую более детализированную отрисовку для наглядной демонтрации эмоций. Такой приём подходит не для всех ситуаций и, как правило, используется в комичных, но и для передачи боли и грусти, цветовая гамма и детализация меняются для более глубокой передачи настроения.
Сюжет, безусловно, крайне важен в аниме, но и за рисовкой стоит немалая часть успеха. Сможете ли вы превести пример популрного аниме с слабым сюжетом, но фантастческой рисовкой? Или с халтурной рисовкой, но потрясающим сюжетом? Если да, жду вашего ответа в коментариях.