После 1885 года кинематограф захватил чашу первенства у ранней, еще не до конца сформированной мультипликации. Кино быстро превратилось в массового гиганта, который постепенно захватывал зрителя. Рисованная реальность виделась оттесненной и нерентабельной. Казалось, мультипликации, только зародившейся, уже не было места на поле, захваченном кинематографом. Стремительно развивающееся кино с точным экономическим и массовым выстрелом развития не только насыщало себя, но и давало ресурсы, идеи, средства для прогресса в становлении анимации (пока короткометражной), как обособленной и успешной ветви искусства.
1900 год — «Очарованный рисунок» (The Enchanted Drawing)
Подобно фильмам, первые мультфильмы были скорее исследованием, открытием возможностей совершенно разных стилей и технических приемов. Анимация вобрала в себя полный арсенал средств изображения — куклы, графика и даже бумага. Первые мультипликационные творения намеревались впечатлить зрителя нестандартными, дополняющими или заменяющими реальность действами. В то время это была скорее «демонстрация силы», а не те сюжетно-проблемные произведения, которые создаются в наше время.
Одной из первых работ обновленного поколения был «Очарованный рисунок» Джеймса Блэктона — признанного отца американской анимации. Произведение Блэктона было больше похоже на развлекательную демонстрацию взаимодействия человека и его нарисованного, щекастого друга.
Динамика выдуманного человека, магическое превращение нарисованного в реальное, развлекательное шоу и умелые «трюки» монтажа дали возможность анимации развиваться и цвести, создавая уже целые студии по производству мультфильмов.
1908 год — «Фантасмагория»
Кустарное производство анимированных фильмов сходит на нет. Теперь над прорисовкой сотен кадров трудится команда художников, открываются настоящие студии по созданию анимации. Благодаря совместному труду режиссеров, кинематографистов и художников мультипликация приобретает свои собственные уникальные очертания. Сюжет и персонажи начинают получать свое развитие и становление, а стили стали еще уникальнее. То, что раньше казалось слабым местом анимации — ее ирреальность, стало главным преимуществом в борьбе за прокат.
Французский художник-мультипликатор Эмиль Коль решился снести границы реальности и в 1908 году создал первый в мире рисованный мультфильм «Фантасмагория» или «Кошмар фантоша». Сюжет повествует о нарисованном мальчике-фантоше, который переживает сюрреалистичные приключения, непрерывно меняющие форму внутри созданного художником мира, а в конце прощается со зрителям и уезжает на лошади. Картина идет не больше двух минут, а для создания было нарисовано около 700 кадров.
1911-1914 года — Ожившие персонажи и динозавры
Чуть позже, американский мультипликатор Уинзор Маккей вдохновился флипбуком (небольшая книжка с картинками, при перелистывании которых возникает иллюзия движущегося изображения), принесенным домой его сыном, а также успехами его предшественников Коля и Блэктона и создал мультфильм «Маленький Немо»(1911). Работа была полностью посвящена герою его собственного достаточно успешного комикса «Маленький Немо в стране снов».
Уинзор сидел в ресторане и спорил со своими коллегами. Он клялся, что сделает анимацию из 4 тысяч рисунков за один месяц. Его собеседники смеялись и шутили, что он или сильно пьян или абсолютно безумен. Но уже через месяц он пригласил своих коллег к проектору и показал им полноценную анимацию из скетчей персонажей его комикса.
«Маленький Немо» с его стилистикой арт-нуво, так знакомой американскому обществу, был тепло принят как зрителями, так и критиками. Несмотря на отсутствие декораций (фона) и на сумбурно-сшитую нить повествования анимационного произведения, Маккей закрепил за собой титул известнейшего мультипликатора Нью-Йорка.
Маккей не собирался останавливаться. В 1912 году он выпускает анимационный короткометражный фильм «Как работает комар». Затем в 1914 году, уже в качестве признанного американского аниматора, он совершает настоящий мультипликационный взрыв — оживление на экране динозавра.
Жизнь «Динозавра Герти» началась вовсе не с показа в кинотеатрах. Первую демонстрацию своего анимированного питомца Маккей включил в свой собственный водевиль в качестве интерактива. Резвая и игривая Герти выполняла трюки хозяина, иногда резвилась, пугалась и шалила. Живой и ручной динозавр Маккея стремительно завоевал признание, интерес и сопереживание публики. Феномен воскрешенного на экране ящера был не только в любви людей к анимации и экзотическим мертвым существам. Дело в том, что картина была создана при помощи совершенно новых для анимации техник: мультипликации по ключевым кадрам, наслоения печатных узоров для формирования многоцветного узора, кальки и сверхплавного изображения.
«Динозавр Герти» стал настоящим прорывом в анимации и мультпликации. Наследие Уинзора Маккея было признано культурно, исторически и эстетически важным объектом, остатки которого сейчас хранятся в Национальном реестре фильмов США.
В 1994 году «Динозавр Герти» вошел в «50 величайших мультфильмов нашего времени».
Но на этом история анимации не заканчивается, а только начинает расцветать. На горизонте, вдохновившись новыми технологиями, примененными при создании рисованного динозавра, уже виднелись первые шаги мастодонтов мировой анимации — Уолта Диснея, братьев Флейшеров, Пола Терри и других. А значит не за горами был и золотой век американской анимации.
Автор: Антон Репин