Представляем три картины и одну литографию французского художника под названием «Смерть Офелии», на которых Эжен Делакруа изобразил сцену из трагедии Шекспира „Гамлет» (акт IV).
1.«Смерть Офелии» 1838г. Холст, масло. Новая Пинотека, Мюнхен Германия
2. «Смерть Офелии» 1843г. Литография, Частная коллекция
3. «Смерть Офелии» 1844г. Холст, масло. Размер: 55×64 см. Собрание доктора Оскара Рейнхарта, Винтертур
4. «Смерть Офелии» 1853г. Холст, масло. Размер: 23 х 31 см. Лувр, Париж
Сцена, изображенная на картинах, описывается Королевой, матерью Гамлета, как несчастный случай:
Где ива над водой растет, купая
В воде листву серебристую, она
Пришла туда в причудливых гирляндах
Из лютика, крапивы и ромашки,
И тех цветов, что грубо называет
Народ, а девушки зовут перстами
Покойников. Она свои венки
Повесить думала на ветках ивы,
Но ветвь сломилась. В плачущий поток
С цветами бедная упала. Платье,
Широко распустившись по воде,
Ее держало, как русалку.
Во время посещения Лондона в 1825 году Эжен Делакруа увидел в театре шекспировского «Гамлета» и был потрясен им. После этого художник неоднократно обращался к произведениям великого английского драматурга, создавая романтические трактовки его сюжетов. Они поражали своей динамикой, бурей красок, патетикой и демонстративным разрушением традиционной формы и строгого рисунка.
«Мы живем, - писал Делакруа, - во времена всеобщего упадка. Сейчас нужна отвага, чтобы сделать своим единственным божеством прекрасное». И еще: «Я жалею людей, работающих холодно и спокойно».
Его картины «Смерть Офелии» полны патетики и эмоциональности, подчеркнуты разнообразием и насыщенностью цветовой гаммы. Примечательным в этих работах является то, что буйство фантазии автора и красок ломает традиционные композиционные формы и поражает своей энергетикой и воплощенным на холсте чувством прекрасного.
Чувственность картин передается зрителю так явственно благодаря страстности Делакруа и его постоянным поискам нового, которые выразились в его смелом отходе от представлений классического искусства и обретением его картинами более свободной композиции и динамичности изображаемого.