Что: выставка Магдалены Абаканович
Где: Tate Modern (Лондон)
Когда: до 13 сентября
Известность Магдалене Абаканович принесли объемные тканые скульптуры, которые получили название по ее фамилии — «абаканы». Их художница создавала исключительно из монохромного материала, а демонстрировала подвешенными к потолку. С 1970-х изображение человеческого тела стало основным для Абаканович. Правда, выполненные художницей фигуры чаще всего были антропоморфны, не имели головы и рук, не была ясна их половая принадлежность.
Художница исследовала рождение, развитие, распад и смерть человека и противопоставляла этому технический мир современной цивилизации. Магдалена Абаканович скончалась в апреле 2017 года. Ее персональная выставка в Tate Modern продлится до начала осени. А ее организаторы отмечают, что в работы художницы можно войти, будто в лес.
Что: выставка «Хильма аф Клинт: художник, исследователь, медиум»
Где: Музей современного искусства (Мальмё)
Когда: до 27 сентября
Еще одна персональная выставка, посвященная женщине-художнице, проходит в Музее современного искусства Мальмё. Здесь кураторы собрали 230 работ Хильмы аф Клинт, которая была одной из первых представительниц абстрактной живописи. Ее композиции предвосхитили работы самого Василия Кандинского. Клинт начинала с портретов и пейзажей, но в 1906 году начала создавать радикально абстрактные картины. Художница была членом группы женщин-единомышленниц «Пять», разделявших ее веру в контакты с так называемыми «духовными учителями». Клинт верила, что ее кистью управляют духи и призраки, а в дневнике однажды записала
«Картина была написана прямо «из» меня, без каких-либо предварительных эскизов и с великой силой. Я не имела никакого понятия, что картина должна была изображать, и тем не менее работала быстро и уверенно, не меняя ни одного мазка кисти».
Хильма аф Клинт никогда не выставляла свои работы, а более 1200 картин и рисунков аккуратно хранилось в ее мастерской в ожидании будущего. Их она завещала своему племяннику Эрику аф Клинту с условием не выставлять их 20 лет после ее смерти. Когда в конце 1960-х ящики с картинами художницы были вскрыты, мало кто знал об их сюжетах.
Что: выставка «Душа нации: искусство в эпоху Черной силы»
Где: Museum of Fine Arts (Хьюстон)
Когда: до 30 августа
Три года назад Tate Modern подготовил выставку «Душа нации: искусство в эпоху Черной силы». Тогда, в 2017 году, исполнилось ровно 50 лет с решения Верховного суда США отменить запрет на межрасовые браки, и столько же — со времен первого использования словосочетания «Черная сила» («Black Power») студентом-активистом Стоукли Кармайклом — одной из основных фигур движения за гражданские права чернокожих в США. Кураторы экспозиции решили вспомнить темнокожих художников — Баркли Л. Хендрикса, Кэролайн Мимс Лоуренс, Бенни Эндрюса, Ромара Бирдена, Чарльза Уайта и прочих, кто создавал работы на протяжении двух десятилетий: с 1960-х по 1980-е. Художники внесли важный вклад в борьбу за гражданские права, ведь они делали главными героями своих работ темнокожих людей.
Что: выставка «Хундертвассер — Шиле. Представь себе завтра»
Где: Leopold Museum (Вена)
Когда: до 31 августа
В 2020 году исполнилось 20 лет со смерти архитектора и живописца Фриденсрайха Хундертвассера. Не многие знают, но своим «духовным отцом» он считал Эгона Шиле (хоть они никогда не могли бы встретиться, ведь Хундертвассер родился спустя 10 лет после смерти Шиле). Хундертвассер даже составил поэтический текст «Я люблю Шиле», в котором в 1951 году писал:
«Я часто мечтаю как Шиле, мой наставник, о цветах, которые красного цвета, о птицах и летучих рыбах, о садах в бархате и изумрудно-зеленом, и о людях, которые, плача, идут в красно-желтом и темно-синем».
На выставке в Музее Леопольда, задуманной в форме диалога, представлены почти две сотни работ двух венских мастеров. Кураторы экспозиции проследили историю от проявления первого интереса Хундертвассера к пейзажам до перехода к абстракции, а также показали изображения домов и городов, написанных Шиле.
Что: выставка «Навсегда. 1965-1985»
Где: Новая Третьяковка (Москва)
Когда: с 7 июля по 11 ноября
Третьяковская галерея открывается после карантина. И первым масштабным проектом станет «Ненавсегда. 1968-1985». В 2017 году в Третьяковской галерее прошла выставка «Оттепель», посвященная искусству времен хрущевского правления. В 2020-м музей подготовил вторую часть проекта. Экспозиция «Ненавсегда. 1968-1985» рассмотрит искусство эпохи застоя. Причем как официальное, так и подпольное — художников-нонконформистов. Выставку разобьют на восемь разделов: «Ритуал и власть», «Соц-арт», «Религиозный мистицизм», «Сообщества», «История и остановленное время», «Деревня», «Детство», «Исчезновение». И соберут более 500 произведений живописи, скульптуры, графики, а также фрагменты фильмов, документацию перформансов и архивные материалы. В одном пространстве встретятся произведения Эрика Булатова, Дмитрия Жилинского, Ильи Кабакова, Комара и Меламида, Татьяны Назаренко, Натальи Нестеровой, Виктора Пивоварова, Виктора Попкова и Владимира Янкилевского.
Ставьте лайк! И подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!
Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Как понимать современное искусство и как перестать его бояться» — в Читай-городе или Лабиринте.