Мане предпочитал композиции с двумя фигурами, в отличие от простой портретной формы, потому что это открывало возможность интересных диалоговых ситуаций. Двойной портрет Жюля Гийме и его жены, написанный в оранжерее художника Георга Иоганна Отто Розена, является одним из самых значимых его произведений благодаря чувствительности, с которой он использует самые неуловимые оттенки цветов и контрастов, чтобы описать и вновь связать психологически напряженные, только внешне оторванные, отношения двух фигур. Тема картины - взаимодействие между элегантной дамой - владелицей модного магазина в Париже - и джентльменом, повернувшимся в ее сторону. Он кажется довольно невысоким из-за того, как он нагибается и прижимается к верхнему краю картины, в то время как женственная и непринуждённая фигура красавица занимает большую часть пространства картины. Несмотря на то, что они разделены спинкой сидения - со своей собственной графической привлекательностью в силу своей прозрачности - сдержанный фокус этой богатой сцены в оранжерее со всеми ее растительными формами и тонкими цветами - это руки, приближающиеся друг к другу.
Картины Мане увлекательны по разным причинам: палитра цветов, тонкая, но не лишенная напряжения контраста, плюс предмет, свободный от литературного или символического содержания. Это живопись на самом высоком уровне, опирающаяся на необычайно плодородное воображение, на постоянное осознание зрительных явлений и на дар лаконичного наблюдения, которое переводит каждое зрение в тонко опосредованное переживание для глаз. Особенно в композициях с двумя и более фигурами, созданы также чрезвычайно умело драматизированные сцены с психологически интригующими очертаниями актеров или часто молчаливых игроков, бессловесных и неподвижных, как различные элементы в натюрморте.
Подписывайтесь, чтобы узнавать больше о искусстве нашей планеты.🌎