Часть 2.
21. При записи барабанов добивайтесь нужного характера звучания положением микрофона.
Например направлением микрофона в то место, где палочка ударяет по пластикуможно добиться наилучшей атаки. Чтобы сместить баланс к основному тону барабана, достаточно направить микрофон наоборот чуть в сторону. Для уменьшения же атаки и подчеркивания акустики помещения микрофон следует отодвинуть от барабана дальше.
22. При записи в домашних условиях берите во внимание акустику помещения проверяйте места комнаты, вслушиваясь, где инструмент/вокал звучит лучше. Может случиться, что вы найдете место с особенно приятным звучанием и в то же время с большим количеством реверберации. Не забывайте, что реверберация часто скрывает погрешности исполнения. Найдите место, в котором звучание будет максимально натуральным, а количество слышимой реверберации помещения — наименьшим.
23. Записывайте инструменты в стереоСтереозапись подразумевает использование двух микрофонов (стереопары или одного стереофонического микрофона), которые улавливают стереофоническое звучание источника звука. Вокал с помощью данного способа записывать нецелесообразно, в то время как стереозапись широко используют при записи хоров, ансамблей, оркестров, а также акустической гитары, аккордеона, фортепиано и других инструментов.
24. Используйте второй микрофон для получения более полного звучания.
Конечно часто, но не всегда удается получить нужное звучание с помощью лишь одного микрофона, как не старайся. Если с помощью одного микрофона вы не смогли получить именно то звучание, которое хотели, а получили лишь частично на него похожее, то можно и нужно задействовать второй микрофон, чтобы восполнить то, чего не хватает звуку от первого.
Например, при записи гитарного комбоусилителя динамическим микрофоном с близкого расстояния можно получить достаточно плотный звук. Однако при такой записи звуку часто может не хватать нужного объѐма. В данном случае добавление дополнительного конденсаторного микрофона может исправить ситуацию.
25. Не заморачивайтесь с выбором ПО
Если вы только-только начинаете постигать азы профессиональной работы со звуком и не можете определиться с программой, в которой будете работать, то могу утверждать, что начинать обучение можно с любой программы. Главное, чтобы эта программа была профессиональной, современной и обладала всеми необходимыми возможностями.
Качество звука большинства современных профессиональных программ принципиально не отличается.
Не сомневаюсь, что это утверждение спорное, но, сколько я не проводил тестов, как объективных так и субъективных, я так и не нашѐл существенных отличий именно в качестве записи и воспроизведения звука. Нашѐл я отличия только в характере звука, но это другое. А вот что касается качества мультимедийных программ в сравнении с профессиональными — да, там разница в качестве есть и она существенна.
К тому же уясните уже сейчас, что много программ вам не потребуется. Скажем, для сведения достаточно одного мультитрекера, а для мастеринга — аудиоредактора для решения почти что всех основных задач.
26. Работая с эквалайзером, преимущественно понижайте частоты, а не усиливайте их .
Работа абсолютно любого эквалайзера менее заметна при вырезании частот и более заметна при их усилении. Поэтому при коррекции амплитудно-частотной характеристики следует стараться понижать уровень частот, а не повышать. Одним словом, хотите добавить средних — убавьте высокие и низ.
27. Работайте на разной громкости
Это очень хорошо препятствует преждевременному утомлению слуха. Долгая работа на
одном и том же уровне громкости (причем, совершенно не обязательно на высоком) быстро «замылит» ваши уши, если еѐ регулярно не изменять.
28. Соблюдайте правило равностороннего треугольника
Звукорежиссѐрдолжен располагаться строго посередине между мониторами, а расстояние от каждого монитора до головы должно быть равным расстоянию между
мониторами.
29. Отдавайте предпочтение стереофонической реверберации
Использование реверберации в стереорежиме позволяет получить больше звуковых оттенков. Например, «сухой» звук можно поставить в центе стереополя, короткую реверберацию с небольшим временем ранних отражений — по левому каналу, а реверберацию с большим временем — по правому.
30. Панорамировать все том-томы по центру не следует
Их нужно точно и выверено распределить по панораме, чтобы избежать частотных конфликтов как друг с другом и с другими барабанами установки, так и с остальными инструментами микса.
31. Не допускайте частотного конфликта между басом и гитарами
Довольно часто между низкими частотами гитар и низкими частотами баса возникает частотный конфликт. Данный конфликт чаще всего решается срезом с помощью параметрического эквалайзера низких частот у гитар до 80-120 Гц до тех пор, пока гитары и бас не приобретут отчетливое и гармоничное звучание при совместном воспроизведении.
32. Если вы хотите добиться более насыщенного звука хай-хета, направьте микрофон ближе к его краю
Если же вашей целью является получение более яркого звучания, микрофон стоит, наоборот, направить на купол.
33. Следите за динамикой исполнения
Особенно при записи вокалистов. Безусловно, сам исполнитель обязан следить за динамикой собственного исполнения. Любой профессионал с приличным опытом студийной записи прекрасно знает, на каком расстоянии от микрофона нужно находиться, исполняя громкие и тихие фразы.
Нередко случается, что исполнители берут первую ноту либо чересчур тихо, либо наоборот, чересчур громко и энергично, а к концу фразы эта энергия у них просто исчерпывается.
За этим нужно следить. Контролируйте эти нюансы и делитесь своим опытом с менее опытными исполнителями. Это позволит вам получить отличные результаты уже на стадии записи и не мучиться потом с динамической коррекцией на этапе сведения.
34. Доверяйте первому впечатлению
Предположим, вы записали вокальную партию. Вы прослушиваете еѐ, и вам кажется,
что она звучит не ахти. Значит, скорее всего, она действительно звучит не ахти. Если вы начнете многократно прослушивать запись дальше, ваши уши попросту привыкнут к ней, и она уже перестанет казаться вам какой-то не такой.
Именно поэтому я настоятельно рекомендую доверять первому впечатлению. Если какое-либо из ваших действий принесло не совсем удовлетворительный результат, сразу же, не откладывая, вносите изменения, пока не останетесь полученным результатом полностью удовлетворены.
35. Освойте и применяйте технологию реампинга при записи
электрогитар
Реампинг — очень полезная техника записи, которую я рекомендую попробовать, если есть такая возможность. Суть реампинга заключается в том, что сначала записывается чистый сигнал гитары «в линию», а после, уже записанный сигнал пропускается через комбоусилитель, снимается микрофоном и вновь попадает на запись.
36. Вдумчиво подходите к выбору студийного оборудования
Весь аппаратный комплекс студии должен быть одного класса. Вы, должно быть, слышали утверждение, что качество аппаратного комплекса студии оценивается самым слабым его элементом. И с этим утверждением нельзя не согласиться. Представьте, если у вас профессиональная звуковая карта, высококлассные студийные микрофоны и ламповые предусилители, но при этом бюджетные студийные мониторы, каким будет результат?
Поэтому, покупая очередной (особенно дорогой) компонент в вашу студию, подумайте, соответствуют ли ему по классу остальные компоненты вашего аппаратного комплекса.
37. Помните об одном из основных правил эквализации: чем ниже частота, тем уже полоса
В высоких диапазонах, наоборот, следует использовать большую ширину полосы. Это относится к работе с любыми эквалайзерами, позволяющими корректировать ширину полосы пропускания.
Следует всегда точно и выверено подбирать ширину полосы. При работе в диапазоне низких частот следует оперировать узкими полосами, потому что в противном случае вы рискуете потерять низ. По той же причине, кстати, зачастую следует устанавливать узкие полосы пропускания и при вырезании различных резонансов.
При коррекции высоких частот рекомендуется работать с более широкими полосами.
Тем не менее, слишком широкая полоса пропускания применительно, например, к вокалу и гитаре может вызвать потерю глубины тембра и в результате звучание станет плоским.
38. Прослушивайте фонограмму в моно
Конечно, моносовместимость сегодня уже не так актуальна как была раньше, но лучше стремиться к тому, чтобы хорошо было все, в том числе и звучание фонограммы в моно.
39. Попробуйте применить реверсивную реверберацию
Эффект реверсивной реверберации достигается путем деструктивной обработки звука с помощью ревербератора и обращения по времени уже обработанного результата функцией «Reverse» в звуковом редакторе. Таким образом создается ощущение плавного нарастания/приближения звука еще до начала его звучания, что звучит довольно необычно и даже несколько пугающе.
Но за счет того что эффект получается весьма специфичным, использовать реверсивную реверберацию следует редко и исключительно как особый художественный приѐм.
40. Перед записью электрогитары постарайтесь получить такой звук, какой хотите получить на записи
Запись электрогитары всегда следует начинать с настройки звука самого инструмента.
Если запись производится «в линию», то нужно настроить звук на процессоре или педалях эффектов, которые используются при записи; если через усилитель —настроить звук на нем.
Главное, перед записью нужно путем настройки получить звук, максимально приближенный к тому, который вы хотите получить в итоге. В этом случае на последующую обработку вы потратите меньше времени и сил.