Масляное полотно размером 235 × 162 вовсе не кажется нам картиной. "Шо за мазня?", - спросит обыватель и пойдет смотреть на голых Венер.
Но мы-то с вами знаем, что художники - люди с двойным, а то и тройным дном, и в картине Ротко красный и охристый - не просто цвета.
Градиент из двух оттенков, никаких образов, плотность и вязкость тона. Полотно не содержит ничего, что приковало бы взгляд, но вместе с тем затягивает, создавая своего рода вибрацию, рябь.
Картина освобождает зрителя от необходимости думать, деликатно стирая рамки окружающего мира. Задача смотрящего, как ни банально, продолжать смотреть, взаимодействуя с интенсивным и даже слегка душным цветовым переходом. Без страха глядеть в пустоту.
"Охра" Ротко - одна из тех картин, что ничего не рассказывают об авторе, но говорят о вас.
Художник перекладывает ответственность за понимание произведения на зрителя: живопись Ротко - процесс взаимодействия, а нефигуративное изображение - его равноправный участник.
Лично мне бежево-красная гамма напоминает дневной свет, проникающий сквозь плотно сомкнутые веки. Кажется, нажмешь сильнее пальцами, и по глазам побегут фейерверки.
Есть в цветовой палитре отсылка к русской иконописи (Ротко родился в России). Золото, багрянец как символ вечности, одновременно мыслительный тупик и бесконечное движение.
Обратите внимание на раму - переходы неспешные, без намека на сухость стыков.
Техника Ротко - крашение. Слой за слоем наносится краска (лессировкой - последовательным наложением цвета), а затем куском ветоши стираются границы областей.
Намного проще сказать, что картина странная, что современное искусство - сказка о голом короле, что "я тоже так умею валиком катать". Но куда интереснее посмотреть вглубь холста и узреть в нем себя - искусство имеет свойство отражать действительность и побуждать к рефлексии.
Понятна ли вам такая живопись? Что вы чувствуете, глядя на полотно?