Учить теорию музыки и сольфеджио или не учить - это личное решение каждого вокалиста. Но если вы с музыкой всерьёз и надолго, вам лучше знать эти несколько терминов, чтобы разговаривать с пианистами, гитаристами и звукорежиссёрами а также возможными коллегами по ансамблю на одном языке. Это очень сильно упросит общение и сделает репетиции более продуктивными. Также знание азов теории поможет в озвучке и правильном выражении своих идей коллегам, и в сочинении песен.
Итак, вот необходимый теоретический минимум:
1. Лад. Система организации музыкальных звуков. В европейской/американской (кроме джаза) музыке используют 2 основных лада: мажор и минор. Нужно потренироваться различать музыку в мажоре и в миноре на слух. Говоря упрощённо, музыка в мажоре - весёлая, музыка в миноре - грустная. Но не всегда! Очень часто заводные танцевальные хиты написаны в миноре.
Вот пример песни в мажоре:
А вот песня в миноре:
2. Тональность. Тон (или нота) от которой строится мажор или минор. Если строим мажор от ноты "ля", то называем его "ля-мажор" Тональности можно менять для удобства исполнения (повыше-пониже) это называется "транспонирование".
3. Модуляция. Переход из одной в тональности в другую. Очень часто встречается в песнях. Бывает внезапная модуляция когда мелодия буквально перескакивает на полтона или тон выше без подготовки, бывает подготовленная модуляция, когда переход в другую тональность происходит во время проигрыша.
Вот песня, где в течение длинного куплета из основной тональности модуляция происходит два раза:
И похожий пример: тональность внезапно меняется в середине куплета
( 34 сек от начала)
4. Размер - равномерное чередование сильных и слабых долей. В 90% песен 4х -дольный размер, но встречается и 3х-дольный (ритм вальса). Если хотите разобраться в размерах, напишите в комментарии, сделаю подробную статью с примерами.
5. Ритм. Скорость пропевания каждой отдельной ноты и их последовательности. У каждой песни свой индивидуальный ритмический рисунок. Прежде всего нужно научиться держать ритм. Затем можно с ритмом "играть" - делать замедления, ускорения и т.п., это делает исполнение интересным.
6. Темп. Скорость движения музыки. Можно делать песню более интересной замедляя или ускоряя темп в некоторых частях. Важно не путать понятие "темп" с понятием "ритм". Вот примеры песен, где ускоряется темп (припев сначала поётся медленно а потом быстро), и от этого песня становится живой и зажигательной:
6. Функциональное движение (устойчивые и неустойчивые ступени лада тоника, субдоминанта, доминанта). Это большая тема, её лучше разобрать на практике с учителем сольфеджио или с опытным, теоретически подкованным музыкантом. Смысл в том, что музыка развивается, совершая движение от устойчивых нот к неустойчивым, и обратно по определённым законам. Чтобы это освоить, надо именно на практике всё это послушать и пропустить через себя. Знание этих принципов даёт внутреннюю опору и уверенность в понимании музыки.
7. Секвенция. Принцип развития мелодии, при котором мелодическая фраза (мотив) повторяется несколько раз, но с каждым разом всё ниже относительно предыдущей ("нисходящая секвенция") или выше - "восходящая". Если научиться слышать секвенции, то будет на порядок легче запоминать мелодии.
Вот примеры нисходящих секвенций (структура куплета):
А восходящая секвенция есть в первом примере этой статьи, песне "La vie en rose", в куплете. Послушайте её еще раз!
Зная все эти термины и умея ими пользоваться, вы обеспечите себе огромное конкурентное преимущество, и будете чувствовать себя уверенно в музыкальной среде!
Желаю вам успехов в теории и практике вокала!
Остались вопросы? Пишите в комментариях!
Спасибо за ваши лайки!