Работы Алены ФааФ завораживают, интригуют и даже пугают. О том, чему учат в Британской школе дизайна, зачем люди снимали обувь на выставке Алены, и как живется в мире современного искусства молодой девушке– в интервью Алены для Анны Ворониной.
Алена, твой путь был долгим. Сначала ты пошла в художественную школу, потом получила высшее образование по другой специальности, одновременно учась в Британской высшей школе дизайна на факультете современного искусства. Что он тебе дал?
Мой творческий путь начался не совсем по классической схеме. До 19 лет я вообще не задумывалась о реализации в творческой сфере. Но в какой-то момент почувствовала потребность прикоснуться к неизведанному и попробовать новое. Было многое: #арт-мастерская, вокал, театральные студии, коммуникационный #дизайн, фотография. Но всегда чего-то не хватало. Так в очередных поисках я попала в Британскую высшую школу дизайна (БВШД) на полугодичный курс «Основы изобразительного искусства». Именно тогда я впервые задумалась о том, что мне было бы интересно погрузиться в мир современного искусства и попробовать себя в качестве художника.
На факультете современного искусства БВШД было два очень насыщенных и непростых года. Самое важное, на мой взгляд, это то, что там не просто рассказывают, что значит быть художником, но и создают реальные условия мира современного искусства. В нем важно не только найти себя, свои темы и медиумы для выражения, но и уметь защищать свои работы, вести конструктивный диалог, постоянно задаваться вопросами и сомневаться, а также разумно относиться к критике. Нам давали направления и инструменты, но вместе с тем и большую свободу для самовыражения. Но чем больше у тебя свободы, тем больше ты понимаешь, насколько большую ответственность несешь за каждое художественное высказывание.
Несмотря на то, что ты молодой #художник, ты уже участвовала в ряде выставок. Какие у тебя впечатления от них?
В мире современного искусства Зритель и его взаимодействие с работами – это очень важная составляющая. Для меня, - неотъемлемая. Поэтому на выставках самые яркие впечатления и эмоции возникают тогда, когда я вижу, как между Зрителем и моими работами завязывается «диалог». Именно в этот момент я понимаю, что работа живет. Например, на Винзаводе в мою инсталляцию «Angst» люди подставляли свою пару обуви, оставаясь босиком. Это было очень логичным продолжением моей концепции.
Удалось ли продать свои работы?
Нет, но, если честно, я и не задавалась такой целью. Мне кажется, что в тот момент, когда в твоем искусстве появляется коммерческая составляющая, становится меньше воздуха. Я пока не готова к таким ограничениям. На данный момент у меня иные задачи, и впереди еще много вопросов, на которые предстоит ответить, прежде чем смотреть в сторону коммерциализации искусства.
Сейчас все больше людей стали думать, что они понимают и разбираются в современном искусстве. Как ты считаешь, это так?
Это похоже на правду, но важно понимать, что за этим стоит. В последнее время культурные институции в России стали больше внимания уделять вопросам современного искусства. Запускается больше образовательных программ, открываются новые площадки, появляется больше возможностей для молодых художников. Благодаря этому у людей просыпается интерес, они начинают ходить на выставки, искать ответы. Конечно, до уровня Европы нам еще далеко, но темп развития у нас сейчас хороший, по крайней мере в Москве и в других крупных городах.
На мой взгляд, #инвестиции в современное искусство можно сравнить с венчурными инвестициями в стартап. Как тебе такая аналогия?
Аналогия прекрасная, и имеет место быть. Но все зависит от того, в чьи работы вкладываться. Есть большая разница между молодыми и уже зарекомендовавшими себя художниками. И если сравнивать вложения в искусство со стартапом, то скорее это актуально, когда речь заходит о молодых художниках. Но любые вложения в #искусство должны быть сопряжены анализом множества факторов, и всегда надо помнить, что на арт-рынке очень много участников, которые влияют на стоимость работы и могут повлиять на нее в будущем.