Всем привет. Меня зовут Михаил. Я пишу электронную музыку и рок в своём проекте "Tihoz". Сегодня расскажу про важный момент при сочинении музыки. Когда вы закончили свой трек до конца. Обязательно нужно проверить его на целостность как отдельно взятое творческое произведение. То есть послушать беспристрастно. Не обращая внимания на ошибки сведения и исполнения. Будто от лица слушателя, который первый раз слушает эту песню, это бывает не всегда просто. Особенно если это твой собственный трек. Но это очень важно. Так как если в произведении нет общего посыла, атмосферы или идеи. Это будет плохо восприниматься обычными людьми(не музыкантами).
Этот подход я использую сам и давно. Он достаточно прост для понимания. Но не все им пользуются к сожалению. Именно общая картина то, на что обращают внимания в первую очередь слушатели. Это не сведение и не мастеринг. А сама песня, мелодия, развитие, текст, посыл. Это то, что отличает хорошие песни от cырых набросков. Вы как художник должны создать произведение в котором всё воспринимается легко и целостно. Те кто только учиться сочинять часто грешат синдромом одной фразы. Это когда сочиняют классный риф например. А вся остальная песня строится по принципу как-нибудь слепить из этого песню. Или сочинили интересное интро и оно повторяется без изменений и развития. То есть это вообще не трек, а музыкальный набросок, нет совершенно никакого смысла и развития. И это очень чувствуется. Это почти как в кино. Когда сюжет не развивается и топчется на месте, а потом ещё оказывается, что на этом весь фильм заканчивается так и не начавшись. Мы понимаем, что это плохое кино. Это очевидно на примере кино. Но в тоже время в музыке в отличие от кино грань тоньше. Там можно повторять одно слово всю песню и это иногда может работать. Но только если это изначально было задумано. Поэтому некоторые музыканты не сразу это понимают, а некоторые не поняли до сих пор. Часто встречаю именно эту ошибку у людей которые взялись сочинять относительно недавно. Сам их допускал иногда в начале. В музыке конечно допускаются повторения и минимализм, но всё должно быть в меру. Если вы хотите сочинять полноценные и хорошие песни, то целостность, развитие и при этом общая цель(посыл или настроение), просто жизненно необходимы.
Чтобы не допускать эту ошибку, на которую многие не обращают внимания. Настоятельно рекомендую во время сочинения песни обозначать для себя некие рамки идеи. Например какая идея трека? посыл? что примерно хочу сделать?. Можно даже в папку с вашим проектом добавить песню знаменитой группы, на которую вы будете примерно ориентироваться. При этом не нужно копировать всё один в один, а только некоторые ключевые элементы трека(структура, гитарный звук, настроение и тд). В этом нет ничего стыдного если вы только учитесь. Это поможет вам не тратить кучу времени в пустую. А конкретнее двигаться к цели. Потому как у вашей песни будет "Смысловой скелет". это почти как общий посыл, но так точнее отображает суть. Это скелет на который вы наращиваете фразами из стихов или записанные вами ночью на диктофон фразы или мелодии. Главное чтобы это всё соответствовало общей концепции. Чтобы вы понимали какие фразы подойдут по смыслу сюда, а какие надо переписать или вообще выкинуть и сочинить другие.
Очень важное качество - это чувство вкуса. Нужно чувствовать нужен ли этот инструмент в этом треке или нет. Если это выглядит как нагромождение срочно выкидывайте лишнее. Всё должно быть на своём месте. Ничего лишнего. Говорят, что вкус даётся от природы. Но можно его развивать при желании. Если у вас с этим проблемы, то рекомендую больше слушать хорошей музыки и анализировать её составляющие(инструменты, структура, фишки, мелодии). Со временем вы начнёте понимать как надо делать. Важно иметь трудолюбие, постоянное развитие, и желание. Без этого сложно будет чему-то научиться.
Я надеюсь вам это поможет при сочинении музыки. Для профессионалов и тех кто давно сочиняет здесь вероятно не будет ничего нового, но начинающим возможно поможет. Если есть вопросы обращайтесь.