Во время проведения наших вебинаров и лекций, к нам часто обращаются начинающие художники с различными вопросами на тему современного искусства. Мы решили собирать такие вопросы и отвечать на них не только во время эфира, но и здесь.
Недавно нам задали следующий вопрос: «Как узнавать про будущие выставки и другие мероприятия, в которых можно участвовать? Каждый день сидеть и просматривать сайты музеев и галерей? Как и где своевременно находить эту информацию, чтобы успевать подготовиться и поучаствовать?»
Отвечаем: прежде всего нужно найти те институции, что подходят вам по духу и уровню. Важно найти «свои» пространства, которые будут нравиться вам тематически, а также по выбору постоянной и временной экспозиции. Музеев, галерей и креативных пространств, в которых на постоянной основе устраиваются выставки современных художников – огромное множество, и с каждым годом таких мест становится все больше. Мы хотим рассказать о некоторых из них:
- Новая Третьяковка (Москва). В этом музее вы можете познакомиться с творческим наследием отечественных мастеров, работавших 1920 по 1960 годы, среди которых есть и Шагал, и Кандинский, и Вильямс, и многие другие. В комплексе проходят выставки работ современных художников, мастер-классы, лекции и встречи с работниками культуры.
- Центр дизайна Artplay (Москва). В комплексе, построенном на месте бывшего завода, находится более 200 магазинов и шоу-румов, мастерских, студий дизайна и архитектуры, несколько выставочных и концертных залов и т.д.
- Московский музей современного искусства (Москва). Первый в России государственный музей, который специализируется исключительно на искусстве конца XX—начала XXI веков.
- Парк «Новая Голландия» (Санкт-Петербург). Остров «Новая Голландия» —арт-объект сам по себе: исторические стены из красного кирпича, арочные окна, сады у озера. На острове можно встретить большое количество разных пространств. Каждый день там читают лекции, играют концерты, приглашают гостей на выставки и мастер-классы.
- Красный октябрь (Москва). Модное арт-пространство с множеством галерей, выставочных залов и арт-проектов. Здесь находится Центр фотографии имени братьев Люмьер, дизайнерское пространство PAPER, антикинотеатр «Кино Хауз», клубы и кафе, а также выставочные залы, студии и многое другое.
- Мультимедиа Арт Музей (Москва). На 7 этажах музея проводятся фотовыставки российских и зарубежных фотографов, встречи с людьми искусства, перфомансы, кинопоказы и инсталляции. На территории музея функционирует знаменитая школа мультимедиа и фотографии им. Родченко.
- «Лофт Проект Этажи» (Санкт-Петербург). «Этажи» - одно из старейших пространств в городе, перенявшее популярный на Западе урбанистический тренд: переделывать промышленные помещения в креативные кластеры. Здесь устраивают театральные постановки, выставки, лекции, кинопоказы, дружеские барахолки, фестивали и концерты на крыше.
- Институт «Стрелка» (Москва). В институте обучают архитекторов, дизайнеров и медиа специалистов. В галереях «Стрелки» проходят художественные и фотографические выставки, инсталляции, концерты и кинофестивали.
- Общественное пространство «Севкабель Порт» (Санкт-Петербург). Там, где раньше располагались цеха и административные здания производства «Севкабель», появилось культурное пространство, открытое для городских проектов. Здесь проходят выставки, фестивали и образовательные мероприятия.
- Центр современного искусства «Винзавод» (Москва). Московскому винзаводу уже более 200 лет. За это время винзавод превращался и в пивоварню, и в ремесленные мастерские, и в винокурню. Сейчас пространство используется в качестве одной из крупнейших выставочных площадок Москвы.
- Музейно-выставочный центр РОСФОТО (Санкт-Петербург). Постоянная экспозиция РОСФОТО насчитывает более 25 000 экземпляров, и она постоянно растет. Здесь вы сможете увидеть работы Родченко, Халдея, Кудоярова, а также послушать лекции или посетить временные выставки.
- Музей современного искусства «Гараж» (Москва). Деятельность данной институции развивается в трёх направлениях — выставочном, просветительском и научно-исследовательском, являясь уважаемым международным экспертом в сфере сontemporary art.
- Арт-центр «Пушкинская-10» (Санкт-Петербург). История «Пушкинской-10» началась в конце восьмидесятых, когда в одном из домов в центре Петербурга возник сквот, объединивший неформальных музыкантов, художников и других представителей андеграундной тусовки. 1980-е канули в Лету, а арт-центр – нет: искусство живет в этом доме и по сей день.
- Культурный центр ЗИЛ (Москва). Многофункциональное пространство с огромным количеством площадок и выставочных пространств. Каждый день здесь проходят спектакли, концерты, перформансы, фестивали, лекции, мастер-классы, экспозиции и т.д.
- Музей современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург). Уважаемый петербургский музей, приютивший множество работ современных художников, который не боится экспериментировать с современными технологиями и новыми медиа.
- Дизайн-квартал Флакон (Москва). Объединившись с арт-пространством «Хлебозавод», креативный кластер «Флакон» превратился в целый район, посвящённый творчеству и саморазвитию.
- Музей стрит-арта (Санкт-Петербург). Музей уличного искусства появился относительно недавно, в 2012 году, но уже заполучил всемирную славу. Здесь можно встретить работы знаменитых российских и зарубежных уличных художников, экспозиция постоянно пополняется.
Все что мы перечислили выше – это музеи и арт-пространства Москвы и Петербурга, но подобные институции можно найти и во многих других городах России. Как, например, культурное пространство «Каменка» в Красноярске, центр современного искусства «Хлебозавод» и «Заря» во Владивостоке, «Выставочный зал» в Туле и т.д.
После того, как вы разберетесь с институциями, вам остается только следить за их обновлениями на официальных сайтах и в социальных сетях. Как музеи, так и галереи с ЦСИ часто проводят опен коллы, поощряя молодых художников участвовать в выставках и конкурсах. Кроме того, в качестве дополнения вы можете просматривать и специализированные издания и СМИ об искусстве, вроде Артгида или The Art Newspaper Russia.
___________
А мы хотим напомнить, что у нас есть авторский онлайн курс для художников и их представителей. Выбрав его, вы:
- Начнете разбираться в том, как устроен рынок современного искусства;
- Узнаете, как формируется цена на произведения;
- Поймете, как общаться с галереями, кураторами, музеями, фондами, коллекционерами
- Узнаете, где искать и находить средства на реализацию проектов: гранты, конкурсы, резиденции, краудфандинг;
- Прослушаете разбор конкретного примера успешной карьеры художника;
- Будете точно знать, как составить свое резюме, кредо художника, описание художественного проекта для общения с игроками и для правильной презентации себя.
Чтобы у вас была возможность ознакомиться со структурой курса и посмотреть, как будет выглядеть ваше обучение, мы сделали первый урок из курса бесплатным. Получить его, а также записаться на основной курс вы сможете, перейдя по этой ссылке.