Цветы во все времена вдохновляли художников своей красотой. Часто они служили аллегорией, способом донести до наблюдателя какое-то послание, но также и самоцелью: в натюрмортах, например. Предлагаю вашему вниманию несколько известных картин, в которых можно узреть различных представителей флоры, чтобы насладиться и вместе с тем узнать что-то новое.
«Подсолнухи» Ван Гога
Это не одна картина, а целых одиннадцать. Картины сгруппированы в два цикла: в первом подсолнухи изображены лежащими на поверхности, а на втором – стоящими в вазе. Первые картины выполнены в Париже, в 1887 году, а второй цикл датируется августом 1888 и январём 1889 года. В это время живописец находился в Арле. Первые, парижские работы высоко оценил коллега художника, Поль Гоген, именно поэтому, по большей части, появились подсолнухи в вазах. Они были призваны украсить стены дома Гогена и вдохновить его на создание нового направления в живописи на смену импрессионизму. Ничего, конечно, не вышло, но эти подсолнухи стали визитной карточкой нидерландского художника. Нынче эти шедевры хранятся в Национальной галерее Лондона, Новой пинакотеке Мюнхена, а также в частных коллекциях.
«Сирень» Михаила Врубеля
Художники модерна очень любят сирень за сам цвет и завораживающее многообразие оттенков фиолетового. На картине Врубеля 1900 года изображена девушка, укрывшаяся за цветущим кустом сирени, который олицетворяет дух природы из древнего мифологического сознания – дриаду. Так называли нимф, покровительниц деревьев. Считалось, что дриады – немногие из нимф, которые смертны. По всей видимости, девушка на картине – и есть человекоподобный образ нимфы, которая прячется от Пана. Последний, в свою очередь также присутствует на одной из картин автора в составе «Сказочного цикла». Согласно древнегреческому мифу, когда Пан, бог лесов и пастбищ, нашёл отвергшую его беглянку, превратил её в тростник, из которого сделал свирель. Картина, на которой можно увидеть нимфу незадолго до трагического перевоплощения, выставлена в Третьяковской галерее в Москве.
«Натюрморт с цветами» Хуана Гриса
Картина (1912) выполнена в жанре «аналитического» кубизма. На ней можно увидеть, хоть и с трудом, стул, на нем плед, гитару и цветы в вазе. Букет явно не первой свежести, поскольку запечатлён намёк на опавшие лепестки. В картине испанского художника присутствуют как тёплые, так и холодные цвета. Как думаете, какие цветы изображены на полотне? По всей видимости, это либо розы, либо пионы, но это совсем необязательно, поскольку, с таким же успехом здесь могли бы быть алые гвоздики, как символ страсти. У гвоздик, как и у гитары, есть один общий знаменатель – и то и другое является олицетворением Испании, её символами. Что касается пледа, может, это вовсе и не плед, а мулета, которую используют матадоры во время корриды. Хотя на первый взгляд, тут одни геометрические фигуры, которые к натюрморту никакого отношения не имеют. Выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
«Весенний букет» Пьера Огюста Ренуара
Быть французом, да ещё и импрессионистом, и не писать цветы – это просто моветон. В случае с Ренуаром это множество работ с практически одним и тем же сюжетом, но так как они разбросаны по времени, по ним можно проследить эволюцию творчества знаменитого французского художника. «Весенний букет» — одна из его ранних работ. Написанная в 1866 году, в ней нет ещё четких линий «энгровского» периода и отсутствуют оттенки периода «красного». Каких только цветов здесь нет: пионы, ирисы, аквилегия, сирень и другие. Все они поставлены в вазу китайского фарфора с кобальтовой росписью. Ваза стоит на ничем не примечательном столе и нейтральном фоне. И как это часто бывает, часть букета оказывается на столешнице, что говорит о быстротечности времени. Картина находится в одном из Гарвардских художественных музеев в США.
«Женщина с цветами» Гранта Вуда
Предвкушая просмотр картины и зная лишь одно название, представляется некая дама с шикарным букетом роз, в легкомысленной шляпке и бледной кожей (в контрасте с яркими цветами). Но уразумев, что автор этой картины также написал «Американскую готику», не удивляешься, что в руках у женщины на картине, хоть и действительно бледной, в силу своего пожилого возраста (ей здесь 71 год), сансевиерия в горшке, а рядом – бегония. Автор изобразил свою мать, а цветок в руках – аллегория строгого и прямолинейного характера героини. Картина выставлена в Художественном музее Сидар Рапидс, Айова, США.
А какая из представленных картин вам больше по душе? Какие картины с цветами вы могли бы добавить к этому списку?