Если бы три года назад кто-то сказал мне, что я буду рисовать груши и виноград, я бы рассмеялась. Более того, я не понимала, зачем вообще художники рисуют фрукты? Ладно портрет. Но фрукты? Что в них такого?!
В том то и суть, что стоит лишь попробовать и потом уже не сможешь спокойно пройти мимо спелой груши или горсти черешни!
Натюрморт - так называется жанр, в котором художники изображают фрукты, овощи и предметы быта.
Во-первых, фрукты будут лежать так, как их положишь. Не будут моргать, двигаться или требовать чая, в отличие от моделей-людей.
Во-вторых, фрукты доступны. Даже из одного кислого лимона можно составить прекрасную композицию и написать шикарный натюрморт. А если добавить к нему ещё пару апельсинов и арбуз, смотрите сами:
В третьих, фрукты очень разнообразны - гладкие, шершавые, с пупырышками, глянцевые, матовые, красные, жёлтые и зелёные... На них очень хорошо изучать текстуру материала и цвет. Если ваши нарисованные персики блестят как керамический кувшин, стоит ещё поработать...
В-четвёртых, законы освещения, правила перспективы и теорию теней лучше всего начинать изучать на фруктах, предметах быта и различных поверхностях. Положил яблоко ближе - одна картина, отставил подальше - совсем другая. Тысячи вариаций композиции!
В-пятых, взаимодействие. Мой учитель сказал: "Живопись - это рефлексы". Один предмет взаимодействует только с поверхностью, на которой стоит. Но если предметов несколько, то это уже симфония отражений. Цвет одного предмета распространяется на соседний, а от него обратно. Наблюдать за этими эффектами очень интересно. А уж научиться изображать - настоящее мастерство!
"Это яблоко изумит Париж!", - сказал Поль Сезан о своем натюрморте.
Так и случилось.
Так что, рисуйте яблочки и груши. Они вполне способны вас прославить😊
Понравилась моя статья? Ставьте лайки и подпишитесь на мой канал, чтобы не пропустить самое интересное.