Будь то опустошенная Таймс сквер, уничтоженные современные
спортивные автомобили, или взрывы на настоящих военных кораблях – фильмы из этого списка вложили немало денег в отдельные сцены.
Они длятся всего несколько минут, но являются самыми дорогими сценами из когда-либо снятых.
Ванильное небо задает тон сюрреалистической, вопрошающей
реальности с самого вступления.
Превосходно ухоженный миллионер-плейбой с седыми
волосами, Дэвид Эймс, просыпается под песню Radiohead "Everything In Its Right Place, что удачно отражает его жизнь – безупречную и совершенную.
И все же, когда Дэвид ведёт свой старинный Ferrari по улицам
Нью-Йорка, появляются первые трещины в этой иллюзии.
Он едет через Таймс сквер, через который ежедневно
проходит 330 тысяч людей.
Но сейчас площадь абсолютно пуста – нет ни малейшего
намёка на обычную суету.
Давид внезапно просыпается.
Это всё был сон – ложное пробуждение, интерпретируемое
его терапевтом как метафора.
– Ну, я полагаю, пустая улица означала одиночество.
– Ты же психиатр, ты должен понять лучше.
Всего за 30 секунд экранного времени сцена обеспечивает
основную функцию в повествовании, ставя под сомнение природу
реальности и наше отношение к снам.
Удивительно, но для сцены не использовалась графика.
Вместо этого режиссёр Кэмерон Кроу заключил соглашение
с полицией Нью-Йорка о закрытии зоны между 5:00 и 8:00 в воскресенье в ноябре 2000 года.
В результате получилась впечатляющая сцена с впечатляющим
ценником: более 1 миллиона долларов за 30 секунд фильма.
Стоило того? Абсолютно.
Сочетание загадочной звездной силы Круза с пустынным
фоном помогает создать остроту, которой не хватает
в испаноязычном оригинале 1997 года “Открой глаза”.
В фильме “Я – легенда” Уилл Смит бродит по постапокалиптическим
улицам Нью-Йорка, играя доктора Роберта Невилла
– вирусолога, пытающегося найти лекарство от вируса
Криппин, создающего вампиров.
Чтобы создать ощущение отчаянной изоляции, у фильма,
как и у Ванильного неба, были пустые улицы, которые
серьёзно ударили по казне Warner Bros.
Тем не менее, значительная часть общего бюджета в
150 миллионов долларов была выделена на гораздо более
наполненную людьми сцену, в которой показано трагическое
расставание Невилла с женой и ребенком.
В воспоминаниях зрители видят, что Нью-Йорк был
эвакуирован и помещен на карантин во время вспышки.
В гонке со временем семья Невилла садится на вертолет,
чтобы сбежать.
Затем наступает захватывающий момент трагедии: военные
бомбят Бруклинский мост.
Среди хаоса пылающий мост рушится в воду внизу, а
семья Невилла трагически погибает в результате несчастного
случая.
Для взрыва и обрушения моста была использована
компьютерная графика, само собой, но вот эвакуация
людей снималась на месте в течение шести ночей, что
потребовало 1000 людей массовки, 14 различных правительственных
учреждений, обширной осветительной установки и команды из
250 человек.
Из-за возросшей бюрократии после 11 сентября, эта сцена
обошлась в 5 миллионов долларов.
Подумайте о Джеймсе Бонде, и что первое, что приходит
на ум? Помимо поглаживающего кошку злого гения, крутых
гаджетов и девушек Бонда, ответ, вероятно, роскошные
автомобили.
В конце концов, что было бы с 007 без Aston Martin DB5, который
был представлен в семи разных частях?
Автомобили Snazzy в значительной степени являются частью
мифологии серии, и Спектр продолжил эту традицию,
разместив Дэниела Крэйга на переднем сиденье стильного
Aston Martin DB10, произведенного исключительно для фильма
2015 года.
В качестве примера того, с каким многомиллионным
бюджетом приходится мириться Голливуду – из 300 миллионного
бюджета фильма 32 было потрачено на уничтожение автомобилей.
– Да ты прикалываешься.
Самые большие расходы принесли 7 из 10 десяти вышеупомянутых
DB10, и этот факт, несомненно, заставит автолюбителей
пролить слезы.
Главный координатор трюков Гэри Пауэлл сказал Daily Mail:
«В Риме мы потеряли миллионы фунтов»
DB10 мчался по узким улочкам Ватикана "на максимальной
скорости 110 миль в час" в погоне за Jaguar C-X75.
Конкретная сумма этой единственной сцены не была подтверждена,
но несколько DB10 уничтожили всего за одну ночь ради
4 секунд фильма, что сделало цену за этот кадр просто
астрономически высокой.
Уничтожение DB10 вдребезги ещё было скромным по сравнению
с Возвращением Супермена Брайана Сингера.
Воскресив Кал-Эла на экране спустя почти два десятилетия
после “Супермена IV: В поисках мира”, одна сцена изображала
возвращение Супермена на Криптон.
Абстрактная, атмосферная и визуально поразительная,
наполненная графикой сцена интригует, направляя элементы
вдумчивой, медленной научной фантастики.
Однако этот тон был настолько резким контрастом с остальной
частью забавного фильма о супергерое, что Warner Bros.
решили убрать его из окончательного варианта.
Это было смелое решение, не в последнюю очередь
с финансовой точки зрения.
Создание домашнего мира Супермена обошлось в 10
миллионов долларов, что делает его одной из самых
дорогих сцен в истории и, скорее всего, самой дорогой
из когда-либо удаленных сцен.
Возвращение Супермена получило положительные
отзывы, пускай и не смогло поразить воображение аудитории,
о чем свидетельствует неудовлетворительная по миру касса в 391 миллион.
Может быть, эта сцена Криптона помогла бы.
Через четыре года после того, как Нео проглотил
красную таблетку и раскрыл истинную природу реальности
“Матрицы”, философский киберпанк вернулся в 2003
году со второй частью трилогии. На этот раз у Вачовски был более чем вдвое больший бюджет, который они потратили с умом.
Игнорируя пословицу “не играй с автомобильным трафиком”,
дуэт отклонил цифровые эффекты и вместо этого
построил автостраду на выведенной из эксплуатации
военно-морской базе в Аламеде, Калифорния.
– Ты всегда говорил мне держаться подальше от трассы.
– Да, это правда.
Растянувшаяся на полтора километра съёмочная площадка
стала фоном для противостояния на скорости между Морфеусом,
Тринити, Близнецами и множеством агентов.
Удивительно, но Вачовски также использовали реальные
трюки. Актриса Тринити, Кэрри-Энн Мосс, которая преодолела,
цитата, “большой страх” перед мотоциклами во время
съёмок сцены, сказала IGN: «У них должны были быть лучшие каскадеры в мире... Это было опасно.
Это ощущалось очень реально каждый раз, когда мы приходили
туда» Окончательный результат – 20 минут умопомрачительной,
не поддающейся физике резни и одна из самых запоминающихся
автомобильных погонь в истории кинематографа.
Что касается общей стоимости?
Нам дали синюю таблетку и не обнародовали её.
Однако одна только автострада обошлась в 2,5 миллиона долларов.
Добавьте к этому более 100 уничтоженных автомобилей,
практические эффекты и графику, и значительная
часть бюджета в 150 миллионов долларов, вероятно, была
потрачена на эту единственную сцену.
Вторая мировая война была одним из самых смертоносных
конфликтов в истории, с жертвами, по оценкам, в
более 56 миллионов людей.
Одна из самых пугающих, непостижимо жестоких битв,
высадка в Нормандии, была также крупнейшим морским
вторжением в истории.
Те, кого там не было, никогда по-настоящему не узнают,
на что это было похоже, но известная картина Стивена
Спилберга “Спасти рядового Райана” 1998-го года дает
некоторое представление.
Наиболее примечательной является сцена прибытия
союзников на пляж Омаха, и эту напряженную сцену
журнал Empire Magazine посчитал “величайшая битвой” в
кино.
В незабываемом 25 минутном вступлении Капитан Миллер
в исполнении Тома Хэнкса сталкивается с ничтожными
шансами, маршируя сквозь пропитанный кровью песок,
маневрируя между взрывами и уворачиваясь от пуль,
прокладывая себе путь к возможной победе союзников
на оккупированном немцами берегу.
Кинопроизводство было реалистичным, захватывающим
и душераздирающем.
И это принесло Спилбергу Оскар за лучшую режиссуру.
Сцена снималась в течение 4 недель, и 750 человек актёрского
состава отразили ужас того рокового дня 6 июня 1944 года.
Спилберг не смог снимать на пляже Омаха, и провёл
сёъмки на восточном побережье Ирландии.
С минимальной режиссурой, большинство кадров получились,
цитата, "стимулируемые моментом", и незапланированными
заранее.
Спилберг рассказал DGA Quarterly о своём подходе:
«Это помогло сделать вещи немного более хаотичными
и непредсказуемыми»
Принимая во внимание масштабы сцены и её длительное культурное
влияние, её бюджет в 12 миллионов долларов вполне оправдан.
Майкл Бэй известен своими огромными боями, наполненными
взрывами и напыщенными декорациями, воплощенными
в его франшизе “Трансформеры”.
И спрос на больших роботов, которые превращаются в
разный транспорт, принёс ему в общей сложности 4,48
миллиарда долларов.
– Автоботы, выдвигаемся!
Последний Рыцарь был самым проигрышным фильмом, получив
жалкие 15% на Rotten Tomatoes, но дело было не в нехватке
инвестиций. Его бюджет составлял колоссальные 217 миллионов долларов, причем большая часть этой суммы была потрачена на одну
конкретную сцену.
Прошлый фильм Трансформеры: Эпоха истребления закончился
на свалке, и производители стремились сохранить преемственность.
Фил Брэдсток с иронией заметил в Phoenix Business Journal:
«Художественный руководитель фильма, вероятно, просто
искал в гугле картинки свалки.
И они натолкнулись на эту свалку к северу от аэропорта
Deer Valley»
Власти Аризоны не стали бы жаловаться на поиск
изображений в Google, однако это привело к значительным
инвестициям в этот регион.
В подробном анализе Брэдсток показал, что за 10-дневную
съемку производители наняли 40 местных жителей для работы
за кулисами, а также 50 местных продавцов и 3000 кумулятивных
ночей в отелях.
Два месяца на локации встали им в 15 миллионов долларов,
не учитывая графику и другие факторы, увеличивающие
стоимость производства.
Марлона Брандо считали одним из лучших актёров
своего поколения, если не сказать, всех поколений,
и он выиграл свою вторую премию Оскар за свою захватывающую
игру Дона Корлеоне в Крёстном отце 1972 года.
Этот фильм был также блокбастером, и если продюсеры первого
фильма о Супермене с большим бюджетом хотели взять великого
актёра для игры отца Супермена, Джор-Эла, им, безусловно,
пришлось выложить круглую сумму.
– Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет
отказаться.
В конечном итоге Брандо появился в фильме “Супермен”
1978 года примерно на 10 минут из двух с половиной часового
фильма.
И все же он получил самый крупный чек, превзойдя
даже обладателя Оскара, Джина Хэкмена, сыгравшего
Лекса Лютора, и относительного новичка Кристофера Рива,
который, вообще-то, сыграл главного героя.
В дополнение к зарплате в размере 3,7 миллиона долларов,
Брандо также по контракту получил 12% от прибыли фильма.
Его гонорар составил 19 миллионов.
В пересчёте на 2020 год это 75 миллионов.
И это даже не считая дорогих видов Криптона, которые
кинематографисты должны были создать для коротких
сцен с Брандо.
Почти невозможно представить масштабы производства
Бен-Гура.
Адаптация романа Лью Уоллеса 1959 года и ремейк одноименного
немого кино 1925 года запомнилась своей экстравагантностью.
Великолепная девятиминутная гонка на колесницах – суть
всей истории, и фильм Уильяма Уайлера раскрывает её по
полной. После пяти лет подготовки, производство было неутомимым
и требовательным.
Было использовано 300 съёмочных площадок на 148 акрах, 9 звуковых сцен и тысячи людей массовки.
Снятый в Cinecitta Studios в Италии фильм стал самым крупным
и дорогостоящим проектом своей эпохи.
Одна арена, расположенная в древнем городе Антиохия,
была построена строительной командой из 750 рабочих,
и была созданна только для того, чтобы запечатлеть
гонку между Бен-Гуром и Мессалой.
Снятая за 10 недель сцена обошлась в 4 миллиона долларов.
В пересчёте на сегодняшние деньги это составляет более
34 миллионов, то есть по 3,7 миллиона за каждую минуту
фильма. Метро-Голдвин-Майер хотели, чтобы этот уникальный опыт
привлек зрителей в кинотеатры, и это сработало.
На сегодняшний день “Бен-Гур” – один из самых кассовых
фильмов за всю историю, доказывающий, что иногда
большие инвестиции окупаются.
В 2001 году режиссёр Майкл Бэй, в то время наиболее
известный по фильмам “Армагеддон”, проявил склонность к большим
взрывам и эффектным кадрам и применил их к реальным
историческим событиям.
Результат: Перл-Харбор – эпичный боевик, действие
которого происходит в основном во время событий, приведших
к японской военной бомбардировке американской базы на Гавайях
в 1941 году. Бэй сделал все возможное, чтобы реалистично и графически изобразить бомбардировку Перл-Харбора, одного из
самых известных и разрушительных действий в американской
истории. И это не компьютерный хаос и кровопролитие.
Бэй использовал практические эффекты.
Команда взорвала 700 динамитных шашек вместе с 15 тоннами
топлива, чтобы должным образом взорвать шесть
неактивных кораблей военно-морского флота.
На подготовку ушло около месяца, и режиссёр, конечно
же, не хотел ничего пропустить, поэтому он установил 12
камер, чтобы все это запечатлеть. В целом, эта сцена в Перл-Харборе обошлась примерно в 5,5 миллионов долларов.