В последнее время мы с сыном практикуем свободное рисование. Это когда ребенок рисует не за столом, а на полу или стене на огромном листе бумаги, и, в основном, руками. А я в это время спокойно за ним наблюдаю, и даже могу выпить чашечку чая) На самом деле, я пробовала и раньше организовывать творческие занятия, но большинство моих попыток заканчивались раздражением.
Я понимала, что есть какая-то польза и в пальчиковых красках, и в нетрадиционных техниках рисования, но сомнительное двухминутное удовольствие, которое стоило потом пятнадцатиминутной уборки, вводило меня в ступор.
Ребёнок не ограничивался листом А4 (и сейчас не ограничивается, ему 2,8), он всегда рисовала на себе, ел эту краску, и вроде бы понятно, что ещё маленький, но в голове постоянно сидело ожидание хоть какого-то результата.
Мой ступор исходил из того, что я ориентировалась на российский подход в педагогике, в том числе и на правила занятий рисованием с детьми. Где говорилось о том, что надо учиться рисовать линии, потом лицо человека и т.п. И вообще надо ребенка учить. Это главное. То есть, такое занятие не должно быть баловством, а неким обучением.
Но то ли я подстроилась под своего ребенка, то ли помогли книги про сенсорную интеграцию, но мне удалось поймать некий «дзен» и свободу после прочтения книги М. Озеровой «О детском рисовании».
Именно этот автор доходчиво изложил все принципы детского рисования. Она рассказала о том, что пробовать краску на вкус, изучать границы тела с помощью «боди-арта» даже после двух лет - это нормально. И самое главное-настроила не ждать результат, не оценивать рисунки и не пытаться навязать ребенку свое видение.
Поэтому у меня ушло раздражение от занятий творчеством с ребенком, я использую несколько лайфхаков, как потом быстро убраться ( вот тут рассказываю отдельно), и самое главное-я вижу, какое удовольствие получает от этого процесса сын.
Чтобы более аргументированно обозначить пользу такого свободного творчества, я приведу несколько пунктов, которые выписала после прочтения книги:
- Первое, что очень важно именно для моего ребенка-«утоление сенсорного голода». Это касается и зрительной стимуляции, и осязания. Занятия не по образцу, а просто с изучением материалов помогают нормальному развитию мозга малыша.
- Такие занятия и есть творчество. Все, что ребёнок рисует или лепит по образцу- убивает креативность. Чем меньше готовых образцов и шаблонов в голове у ребёнка, тем проще ему самому создавать что-то новое. Детский рисунок представляет собой эмоции и ощущения, а не изображение чего-то понятного взрослому. Поэтому не нужно давить на ребёнка и помогать ему, если вам кажется, что он что-то сделал не так.
- Есть некие возрастные нормы по рисованию, но жёстких рамок не существует. Я о том, что раньше ориентировалась на понятие -к 2,5 годам ребёнок способен изобразить лицо человека. На самом деле, важен просто этап изображения так называемого «головонога» в возрасте до 4 лет. Чем чаще мы переучиваем малыша или запрещаем ему пачкаться, тем дольше он застревает на том или ином незавершенном этапе познания. Главное правило: «меньше обучения, больше познания».
- Несмотря на то, что в детском творчестве важен процесс, ребёнку нужно видеть результаты своей деятельности спустя время. Поэтому рисование в ванной не всегда уместно. Желательно хотя бы иногда использовать бумагу и вешать «шедевр» на стену.
- Так как дети в процессе своей работы очень часто болтают и комментируют свои рисунки, у них очень здорово развивается речь. Иногда можно даже заметить - как только ребенок стал говорить предложениями-его рисунок усложнился, и стал обозначать какой-то сюжет.
Статья по теме:
Как организовать занятия по рисованию с непоседой (техническая часть-про краски, фартуки и уборку)