Создатель знаменитого сериала "Твин Пикс" и не менее известных фильмов, таких как, "Синий бархат" или "Малхолланд драйв"частенько отказывается давать комментарии по поводу смысла своих кинокартин, так как считает, что все уже сказано на экране. Действительно ли его картины такое глубокое произведение или это просто мешанина психоделических образов и специальное нарушение всех общепринятых правил повествования?
Совсем недавно мне был задан подобный вопрос в личной беседе, и я ответил, что естественно считаю его талантливым режиссёром, а вот уже на встречное "Почему?", ответить затруднился. Поэтому я решил копнуть глубже, и подыскать веские аргументы. А начинать надо несомненно с биографии Линча, я не буду приводить её всю, лишь ключевые моменты, которые дадут нам ключ к пониманию стиля творца.
Линч. Начало
Дэвид Кит Линч (род. 20 января 1946 года)
Окончил две художественные академии, где занимался скульптурой, живописью и фотографией. После чего он увлёкся мультипликацией и предпринял попытки снять короткий метр, с использованием анимационных вставок. Одна из первых картин называется «Алфавит» (1969 год), а основана она была на кошмарном сне родственницы.
Как раз уже здесь находится первый ключик, потому что уже можно привести один из главных доводов в пользу таланта, так как он имея образование художника, предпринимает попытки переноса сновидений на язык кинематографа. Да еще и в 69-ом году, а как мы знаем в то время с графикой было не очень, поэтому Дэвид постарался создать атмосферу с помощью собственных зарисовок. Тут мы находим интересную деталь, а именно то, что его зарисовки не для красоты, а для наших чувств.
Кино из ощущений
Постараюсь объяснить на примере полнометражного дебюта под названием - "Голова-ластик" (1977 год)
Честно скажу, что сам смог посмотреть от начала до конца с третьего раза. Это действительно одна из тех картин, с которой надо знакомиться уже после моей статьи. Так вот, в самом начале картины нас встречают анимационные вставки, а далее нас сопровождает действие, как главный герой бродит по промышленному кварталу среди различных заводов.
Здесь скрывается второй ключик, и он в нашем восприятии. Режиссёр использует неоднозначную мультипликацию перед самим действием, тем самым подготавливая нас к дальнейшим событиям. Он будто бы говорит, что происходящее граничит со сном, а реальность за тоненькой стенкой, которую так легко преодолеть.
Сон или реальность?
Тут мы уже можем предположить, что сны, являются главным аспектом к пониманию психологии картин Линча. Если вы смотрели несколько его фильмов или тот же сериал "Твин Пикс", то можно заметить его неоднозначную любовь к показу сновидений, которые влияют на реальность героев. Таким образом, автор "убивает двух зайцев" разом, потому что подключает наши чувства, и меняет действие в сюжете.
Вот мы и нашли третий ключик. Потому что такая проработка сценария позволяет нам сделать вывод, что Дэвид безусловно хорошо понимает, как влиять на зрителя посредством ощущения. Но его профессионализм выражается не только в этом, а в самой сути темы, которую он поднимает в каждом произведении.
Мир внутри нас важнее
Немного отойду от темы и скажу важную деталь про самого Линча, ведь он является сторонником трансцендентной медитации, и часто говорит, что черпает свое вдохновение оттуда. Как мы знаем, медитация является одним из инструментов для взгляда внутрь себя, чтобы изучить поведение и предпосылки, посмотрев на них с другого ракурса. При чем тут фильмы?
Это и есть последний ключик. Его кинокартины являются отражением внутреннего мира человека, в определенных ситуациях, а использование снов оправдано, поскольку через них легче показать истинные чувства персонажа. Так мы имеем сразу два полярных мира, но один влияет на другой, и знает об этом в основном зритель. То есть мы имеем возможность понять его поступок, и узнать о человеческой личности больше, когда сам герой лишен такой возможности.
Лучшего всего можно проследить такой момент в фильме "Шоссе в никуда" (1997 год)
В самой картине Дэвид использует сюрреалистичные вставки сновидений главного персонажа и они напрямую влияют на дальнейшее развитие сюжета, хоть и не так заметно для самого героя, но для нас это является предупреждением о событиях. Тем самым поднимая тему, о том как психологические сигналы, что внутри нас, влияют на окружающую действительность. Советую посмотреть картину, потому что, рассматривая её под таким углом, становится как никогда понятна мотивация героев, а сюжет обрастает еще большей наполненностью.
Вывод:
Довольно длинная статья вышла, но это того стоило. Теперь же используя эти ключи, можно найти подход к гораздо большему числу произведений этого талантливого художника-режиссёра. Игра с чувствами, является главным инструментов в кинематографе, а Линч тот самый "Маэстро сюрреализма", который обладает невероятной глубиной проработки психологии персонажей. Поэтому сомнений в его таланте у меня не осталось. Достаточно полюбоваться его картинами:
А вы все еще сомневаетесь?
Подписывайтесь и ставьте лайки, чтобы не пропускать новости и обновления!