Творчество современного художника Горана Войновича (Goran Vojinovic) называют сочетанием французского шарма и сербской безмятежности. Также Горан, сотрудничая со своими друзьями и единомышленниками, создаёт ассоциацию художников под названием «ИСКОН», участники которой начинают принимать участие вместе в различных выставках картин по всей Сербии и за её пределами.
«Пейзажи моей родной Сербии и приютившей меня Франции также являются источником постоянного вдохновения для моей живописи. Сегодня я живу и рисую в Вандоме в Луаре и Шере», – делится впечатлениями художник.
Однако не только изящное переплетение восточно- и западноевропейских мотивов стало выдающейся чертой художественного почерка Горана Войновича, но и работа в нескольких иногда противоположных друг другу стилях: реалистическом, сюрреалистическом и фигуративном. Сочетание противоречащих друг другу изобразительных способов отображения реальности в творчестве одного художника – как способ показать, подчеркнуть разнообразие жизни, явлений, людей и предметов, которые ее наполняют, и выразить своё собственное, авторское ощущение мира и отношение к нему.
Один из «вечных», ведущих «лейтмотивов» мировой культуры от возникновения первых форм искусства до нашего времени – поиск красоты, попытка объять это сложное понятие несмотря на то, что отношение к этому явлению всё время меняется. Так, художник акцентирует внимание на том, что мы привыкаем не замечать.
На этой картине тема красоты раскрывается с реалистической точки зрения. Образ девушки со свечой проработан четко и детально – так, что зритель видит одну из граней совершенства, а не додумывает её. Однако красота запечатлена здесь не только во внешнем аспекте, но и в чувственном: застывшие в глазах слезы вызывают у зрителя трепетные ощущения, сопереживание, катарсис. Завораживает также и то, что автор уловил мгновение «до», то есть изобразил не плачущую девушку, а девушку, сопротивляющуюся своим чувствам.
По сравнению с предыдущей, эта картина уже менее реалистична, художник создает образ, который требует некоторого осмысления.
Зритель видит тело девушки, однако в ее красоте есть несовершенства: «пустоши», трещины, сколы и «островки» отвалившейся со временем краски. Автор акцентирует внимание на том, что даже совершенная красота (совершенная настолько, что её запечатлели в скульптуре) недолговечна, подвержена разрушению, поломкам, появлению недостатков. Тем не менее, несмотря на это, девушка не перестает быть красивой и завораживать зрителя изгибами тела, поворотом головы, положением рук.
Однако абсолютом земной красоты и источником вдохновения для Войновича является и природа: обилие зелени, солнечные лучи, пробивающиеся через стену стройных деревьев, животные, безмятежное безоблачное небо, живописные водоемы – во всех этих деталях воплощается тоска по «родным местам», аллюзия на райский сад, жизнь в котором обещает счастье, гармонию и умиротворение.
Красота многогранна. Художники, скульпторы и мыслители на протяжении многих веков пытались вывести неоспоримую и универсальную формулу совершенства не только человеческого, но и природного. Современное же искусство отказалось от гонки за неуловимой, необъятной красотой и позволило деятелям искусства находить и изображать прекрасное свободно, не подчиняясь канонам. Творчество Горана Войновича в этом контексте – прекрасная иллюстрация того, что совершенство прячется во многих аспектах нашей повседневной жизни.
Автор: Анастасия Кихтенко