На этой неделе прославленная японская анимационная студия Ghibli отпраздновала юбилей. 35 лет назад Хаяо Миядзаки и Исао Такахата основали компанию, чтобы создавать лучшие на свете анимационные фильмы.
В честь этого большого события автор и основатель телеграм-канала «Кроненберг нефильтрованный» Андрей Загудаев выбрал, по его мнению, главные картины студии.
«Небесный замок Лапута» (1986)
Конечно, любой текст про студию Ghibli надо начинать с «Навсикаи из Долины ветров», замечательного мультфильма 1984 года, дебюта Хаяо Миядзаки в полнометражной анимации, но технически он вышел за год до основания Ghibli, поэтому включать в подборку его не будем. И начнем с удивительного «Небесного замка Лапута» — истории про девочку Ситу, которая обладает кристаллом Летающего камня. При помощи этой драгоценности она может найти небесный замок, невидимый среди облаков, чем привлекает к себе внимание пиратов, которые хотят выкрасть кристалл.
Уже в «Лапуте» виден размах и авторский почерк Хаяо Миядзаки, его влюбленность в небо и ветер, в старинные легенды и приключенческие истории. Подсмотренный у Джонатана Свифта сюжет, Миядзаки наполняет собственными смыслами, это картина не только о поиске земли обетованной, но и про то, что бесцельная жизнь не имеет никакого смысла.
«Могила светлячков» (1988)
«Могила светлячков» — безусловно, самый страшный, взрослый и местами даже невыносимый анимационный фильм студии Ghibli. Это рассказ про двух японских детей — Сэйты и его сестры Сэцуко в последние месяцы Второй мировой войны. Они живут в небольшом японском городе Кобе, который постоянно бомбит американская армия.
Дети недоедают и пытаются как могут выжить в этом военном аду, но в их истории не будет хэппи-энда. «Могила светлячков» — один из немногих мультфильмов в истории, в котором авторы не пытаются сгладить ни малейшего угла. Это мощная, беспросветная, способная уничтожить любого зрителя лента о судьбах людей на фоне военного конфликта. И о надежде, которая покидает нас последней.
«Мой сосед Тоторо» (1988)
Гений Миядзаки в том числе и в том, что он умеет разговаривать на понятном языке не только со взрослыми, но и с детьми. Яркий пример — легендарный «Мой сосед Тоторо». На первый взгляд, это еще одна история взросления — картина про двух сестер, которые остаются в загородном доме вместе с отцом. Мама в больнице, и старшей сестре Сацуки приходится временно взять на себя весь быт, а также приглядывать за младшей — Мэй, которая при любом удобном случае сбегает из дома в лес. Но не просто так, а потому что в нем живут разные фантастические существа, включая огромного и обаятельного Тоторо — хранителя леса.
«Мой сосед Тоторо» — это ода детской фантазии, юности и взрослению. Фантастическая во всех смыслах картина, которую должен увидеть каждый ребенок.
«Порко Россо» (1992)
Миядзаки в своем творчестве любил и воспевал не только небо, но и его главного спутника — самолеты. «Порко Россо» — это довольно реалистичная история про летчика-свина, который после прихода в Италии к власти фашистов, устраивается к ним на работу. Его задача — сражаться с воздушными пиратами, которые грабили суда.
Этот сюжет о заблуждении, персонажах, которые живут и работают, по ту сторону здравого смысла, найдет развитие в самой новой картине Миядзаки — «Ветер крепчает». Но «Ветер» все же история об идеалисте, а «Порко Россо» — о выдающемся приспособленце, который разочаровавшись в окружающем мире, просто начинает зарабатывать деньги. Несмотря на то, что действие мультфильм происходит в 30-е годы прошлого века, это очень актуальный сюжет и герой для сегодняшнего дня.
«Шепот сердца» (1995)
«Шепот сердца» — возможно, главный мультфильм про муки взросления во всей фильмографии студии Ghibli. В нем рассказывается история девочки Сидзуку. Она любит читать, влюблены в странного паренька, а еще она вступает в переходный возраст — самое удивительное, интригующее и сложное время в любой жизни.
«Шепот сердца» — идеальное настольное кино не только для девочек (но для них больше), но и мальчиков, которые хотят понять, что же происходит в голове у юных барышень. Нежный, чувственный мультфильм, где Миядзаки выступил лишь в качестве сценариста, в режиссером стал Кондо Ёсифуми, для которого эта работа стала предпоследней в карьере. Ёсифуми скончается три года спустя.
«Унесенные призраками» (2001)
Мультфильм, который прославил студию Ghibli на весь мир. «Унесенные призраками» заработал в мировом прокате около $300 млн, стал самым кассовым фильмом в истории японского проката, обогнав непотопляемый «Титаник». А также принес Миядзаки совершенно заслуженного «Оскара».
Это довольно причудливая, страшная и манящая картина про девочку Тихиро, которая вместе со своими родителями совершенно случайно попадают в волшебный мир. Там злая колдунья Юбаба превращает маму и папу Тихиро в свиней, и девочка должна понять, как обмануть колдунью и спасти родителей. Как всегда у Миядзаки, картину можно трактовать с разных сторон, это как на нее посмотреть. Но, безусловно, то в первую очередь «Унесенные призраками» — это мультфильм не только о взрослении, но и о первой ответственности. Возможно, лучшая картина студии Ghibli.
«Ветер крепчает» (2013)
Самый новый мультфильм Хаяо Миядзаки на данный момент — взрослая проникновенная лента о японском авиаконструкторе-идеалисте Дзиро Хорикоси. Он мечтал создавать самые красивые в мире самолеты, и у него это получилось. Проблема лишь в том, что его легендарные истребители Mitsubishi A5M и Mitsubishi A6M Zero вошли в историю, как смертоносные машины, которые использовались на Второй мировой войне в том числе и летчиками-камикадзе.
«Ветер крепчает» — тонкая, воздушная, но при этом довольно мрачная картина о надеждах и их крушении, об идеализме, вере в будущее. Потрясающий фильм и, возможно, самая зрелая и честная работа в карьере Хаяо Миядзаки.