Здравствуйте, дорогие друзья!
И снова с вами рубрика «Рок-Сундук» от Общества Коллекционеров Санкт-Петербурга, в которой мы рассказываем о различных изданиях виниловых пластинок в коллекциях.
...Зимой 1987/1988 года на прилавках магазинов «Мелодия» появилась интересная пластинка под названием «Крис Ри», где британский сольный исполнитель Крис Ри (Chris Rea) исполнил классную композицию «On The Beach». Впоследствии для ленинградских меломанов стало понятно, что это советская перепечатка альбома On The Beach (1986), которая довольно-таки долго выходила в СССР с 1987 по 1990 года. Правда, более наша страна интереса к композитору не проявила, но и этого было чем достаточно, чтобы начать им интересоваться. До сих пор на различных радиоканалах «гоняют» эту композицию, но в убыстренном варианте, на мой взгляд, оригинальное исполнение интереснее. Затем в 1989 году я увидел на VHS кассете клип на композицию «The Road To Hell», и было принято решение собрать данного исполнителя на виниле.
Музыкальное творчество Криса Ри можно в целом охарактеризовать как легкий поп-рок, хотя он считается неплохим блюзовым музыкантом и известен как использующий технику слайд-гитары. Большинство сочиненных им песен прекрасно вписываются в какой-нибудь ресторанный интерьер, где за столом во время ужина при свечах можно прекрасно провести романтический вечер, или сидя на берегу океана под мохито в лучах рассвета. В сущности, его музыка – один сплошной романтик, при этом из-за характерного музыкального пения (с хрипотой) многие его композиции воспринимаются довольно серьезно.
Особого энтузиазма по поиску первопрессов пластинок Криса Ри, в отличие, скажем, от таких групп как Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath и иже с ними, у меня не было, поэтому я старался брать одновременно по несколько штук, как раз в те года, конец 1980-х – начало 1990-х гг. приятели часто привозили из Германии различный интересный виниловый товар, в результате альбомы до 1990-х годов у меня представлены в основном немецкими перепечатками. Да, и вообще надо признать, что немцы проявили недюжинный интерес к Крису Ри, что даже практически все сборники на виниле вышли исключительно в Германии.
В любом случае, много я не потерял, ставя на первое место звук (в чем Германия не подводит), потому что все альбомы преимущественно оформлены очень простенько: минималистично как с художественной стороны, так и с точки зрения обложек, которые не раскрывались (за исключением предпоследнего альбома). Зато подавляющее большинство альбомов комплектовались вкладками с текстами песен, причем это были нормальные двусторонние двухлистовые вкладки, а не «портянки».
Музыкальная карьера Криса Ри началась где-то в 1972/1973 году, здесь я не буду рассказывать предысторию, как это делаю в последнее время в статьях, и то, с чем познакомились советские меломаны, прочитав на задней стороны обложки советской перепечатки альбома On The Beach, мало соответствует истине, в особенности утверждение о создании команды Magdalene вместе с Дэвидом Ковердейлом. Внятной информации ни по коллективу, ни каких-то совместных фотографий я не нашел, да у и Ковердейла по этому вопросы белые пятна. Начало музыкальной биографии Ри вообще очень загадочно, к примеру, ему также приписывают участие в коллективе под названием The Beautiful Losers, хотя внятной информации по этому поводу тоже нет. Единственное, Ри сотрудничал с барабанщиком Яном Ноусбэйтом, который и являлся участником коллектива The Beautiful Losers, а также группы Rivers Invitation, где якобы играл Дэвид Ковердэйл. Я так понимаю, именно фигура Ноусбэйта каким-то образом вплела «сотрудничество» Ри и Ковердэйла, но, повторюсь, какой-то внятной информации по этому поводу я не нашел. Вместе с тем, Ян Ноусбэйт принимал участие в записи первых трех альбомов Ри под настоящим именем Норман (Norman Nosebait) (Ян – это псевдоним).
Итак, после записи в 1974 году композиции «So Much Love», Крис Ри заключил долгосрочный контракт с молодым лейблом Magnet (год основания – 1973), являвшегося дочерней фирмой лейбла Magnet Records Ltd. Песня в результате вышла на миньоне в Англии (на лейбле Magnet), Австралии (на лейбле EMI) и Германии (на лейбле Ariola). Magnet выпускал пластинки Криса с 1978 по 1989 года включительно, преимущественно в Европе, Австралии, ЮАР.
Дебютный альбом вышел только в 1978 году под названием Whatever Happened to Benny Santini? В Штатах и Канаде этот альбом вышел на лейбле United Artists Records, в Японии и Бразилии – на лейбле EMI, при этом обложка японского издания содержала другое изображение (кат.номер EMI – EMS-81079). Канада, впрочем, выпускала пластинки и на лейбле Magnet. Первые издания комплектовались вкладками с текстами песен, при этом вкладки были черного цвета с красным текстом, в переизданиях, к примеру, немецких, как у меня, вкладка белая с черным текстом. Что касается изображений «пятаков» лейбла, то они тоже менялись и лейбл весьма креативно подходил к их художественному оформлению от альбома к альбому: на первом альбоме вначале они были красного цвета с логотипом лейбла наверху, впоследствии стали черно-белыми (верхняя половина «пятака» - черная, нижняя – белая) с видоизмененным логотипом. Последний тип "пятака" также впоследствии выходил с буквами "А" и "В", обозначая стороны пластинки.
Кстати, первый хит с этого альбома «Fool (If You Think It's Over)» занял высокие позиции как раз в США, а не на родине Криса Ри, однако Штаты довольно-таки быстро потеряли интерес к исполнителю, только лишь изредка выпуская альбомы на виниле.
Второй альбом под названием Deltics вышел в 1979 году. Название было инспирировано существовавшими в 1960-1970-х гг. локомотивами Deltics. В Канаде альбом вышел, как и в Европе, на лейбле Magnet, в Японии на лейбле CBS/Sony. Примечательно, что в США альбом был выпущен United Artists Records по лицензии Magnet, поэтому на «пятаке» содержится «магнетовский» логотип. Сами «пятаки» лейбла Magnet в большинстве первых изданий цветные, с вынесением изображения музыканта с лицевой стороны обложки. Вкладка, помимо текстов песен, содержит черно-белые фотографии Криса.
Третий альбом Tennis увидел свет в 1980 году, в Штатах на этот раз выпускающим лейблом стала Columbia. В Канаде пластинка вышла на лейблах Magnet и Columbia, в Японии – на лейбле CBS/Sony. «Пятаки» лейбла Magnet вышли как в красном, так и в зеленом оформлении. Вкладка была выполнена также в зеленых тонах, с одной стороны – фотография Ри, с другой стороны – тексты песен. Кстати, что второй, что и третий альбомы считаются коммерчески провальными, что вызвало некоторые трения между Ри и продюсером Гасом Дадженом, тем не менее контрактные обязательства не позволяли Ри проявлять фривольности, поэтому ему приходилось сочинять не ту музыку, которую он хотел. С другой стороны, у него получалось весьма неплохо и с каждым альбомом мастерство исполнения только росло.
Четвертый альбом, вышедший в 1981 году, так и назывался – Chris Rea. Это был первый альбом, который он продюсировал самостоятельно. По сравнению с двумя предыдущими имел больше успеха, попав в британские чарты, в основном из-за заглавной композиции «Loving You». В Штатах альбом вышел только в 1982 году на лейбле Columbia. В остальных странах альбом вышел на тех же лейблах, что и третий. «Пятаки» лейбла Magnet добавили цветовой гаммы, где помимо красного, присутствовал белый цвет, а в немецких изданиях «пятаки» содержали металлизированный оттенок.
С 1983 года в музыкальной карьере Ри произошел определенный перелом - он стал сочинять музыку ту, которую он хотел (на тот момент отношения с Гасом Дадженом у него были уже разорваны, хотя последний продюсировал альбомы Элтона Джона, но разрыв явно пошел Крису на пользу).
Альбом Water Sign вышел повсеместно на лейбле Magnet (в Японии по прежнему на лейбле CBS/Sony), в США он вышел в 1984 году на лейбле RCA Victor c другой обложкой и иной последовательностью песен в треклисте. На альбоме (который по злой иронии судьбы отсутствует в моей коллекции) содержатся две потрясающие композиции – «Deep Water» и «Candles», где Крис наконец-то показал, на мой взгляд, свои творческие возможности. Я не говорю, что до этого он сочинял плохую музыку, но что касается интересных запоминающихся композиций, то именно вышеуказанные характеризуют красоту исполнения, что будет чувствоваться и в дальнейшем. А закрепила успех на этом альбоме драйвовая композиция «I Can Hear Your Heartbeat», что и отразилось на успешности коммерческой реализации альбомов особенно в Европе. Любопытно, что на этом альбоме есть песня «Texas», в знаменитом альбоме The Road To Hell также есть песня с таким же названием, но она не имеет отношения к первоначальной. Редко встречаю исполнителей, у которых бы повторялись названия композиций.
Шестой альбом под названием Wired to the Moon вышел в 1984 году преимущественно на лейбле Magnet, при этом на виниле обошел вниманием Японию, а в Штатах не вышел вообще ни в каком виде, зато вышел в… Зимбабве. В этот раз ведущий лейбл добавил цветового наполнения, что можно наблюдать на пятаках в английских, ирландских и немецких изданиях. Самыми интересными композициями на этом альбоме, на мой взгляд, являются «Wired to the Moon» и «I Don't Know What It Is But I Love It». Последний трек, по большому счету, откровенная плясовуха, но Крис Ри сочинял музыку в 1980-е года, когда поп-рок занимал особое положение среди предпочтений меломанов.
Седьмой студийный альбом Shamrock Diaries (1985) считается первым среди самых коммерчески успешных альбомов, чему во многом способствовала композиция «Josephine», посвященная его старшей дочери Джозефине. Эта композиция выйдет в 1988 году отдельным макси-синглом в расширенной версии. Альбом был выпущен ведущим лейблом, включая Японию. США в очередной раз обошли творчество Ри стороной. Обложки английских изданий вышли с тиснением, при этом «пятак» был белого цвета с черным обрамлением и зеленым наполнением внутри, а некоторые немецкие и французские издания вышли с другой цветовой гаммой на лицевой стороне обложке (в немецком варианте трава была коричневой, во французском – зеленой).
Восьмой альбом On The Beach, с которым у меня началось знакомство, вышел в 1986 году. Название альбома было инспирировано испанским островом Форментера у побережья Ибицы, где Ри и его супруга Джоан сыграли свадьбу. Заглавная композиция «On The Beach» считается одной из самых узнаваемых композиций музыканта наряду с «The Road To Hell (Part 2)» или «Looking for the Summer». На этом альбоме «пятаки» ведущего лейбла вышли в основном в голубых тонах, кроме немецких изданий, где пятаки были металлизированными. Но самое забавное издание принадлежит Греции, где альбом вышел на местном лейбле Three Eggs, а на «пятаках» изображены три желтка, вытекающие из скорлупы (кат.номер Three Eggs – 6015).
В следующем 1987 году выходит девятый студийный альбом - Dancing with Strangers. В отличие от CD версий, на виниле были представлены только 11 композиций, а в штатовском варианте, который соизволил появиться на лейбле Motown – так и вообще 10 (отсутствует трек «Josie's Tune»). Лирическая композиция «Curse of the Traveller», на мой взгляд, является одной из самых красивых композиций в дискографии Криса. Это то, о чем я говорил выше, давая характеристику композициям «Deep Water» и «Candles» с альбома Water Sign – очень красивая запоминающаяся музыка, которую хочется переслушивать постоянно.
Жаль, что «Curse of the Traveller» не вошла в его первый сборник New Light Through Old Windows, вышедший в 1988 году и состоящий в основном из переработанных композиций с предыдущих альбомов, с добавлением новых двух – «Driving Home for Christmas» и «Working on It». Сборник вышел преимущественно на новом лейбле WEA (аббревиатура от Warner Elektra Atlantic). На лейбле Magnet альбом вышел в Греции и ЮАР, при этом существует какое-то совместный выпуск сборника в Германии, Австрии и Швейцарии (кат.номер Magnet – 209.420) с другой обложкой. В США сборник вышел на лейбле Geffen Records с другим оформлением (обложка + вкладка) и с урезанным треклистом. Кстати, в этом сборнике представлена убыстренная версия композиции On The Beach, о чем я говорил в начале статьи.
В 1989 году выходит самый, бесспорно, знаменитый альбом музыканта – The Road To Hell. Композиция «The Road to Hell (Part 2)» является абсолютным шедевром в его творчестве, выпускалась также отдельным синглом на миньонах и макси-синглах, и по словам самого Криса, звучит как евангельский блюз. Наверное, автолюбители со мной согласятся, что эта песня как раз формирует настроение за рулем автомобиля, стоите ли вы в пробке или несетесь по дороге )). Сама песня, по задумке Ри, символизирует пробки на автомагистрали M25 (кольцевая дорога вокруг Лондона длиною в 188 км) в час пик. Наверняка Крис, как любитель ретро-машин и автогонок, вложил в эту песню смысл своего увлечения. Альбом вышел преимущественно на лейбле WEA, и в последний раз вышел на лейбле Magnet в Германии. Кстати, это единственный альбом на виниле из всех альбомов, выходивших с 1978 года, который был переиздан в Европе в 2018 году. В США альбом вышел на лейбле Geffen Records с другой обложкой и вкладкой черно-белого цвета (в других изданиях вкладка была цветной), также треклист содержал композицию «Let's Dance» (с альбома 1987 года), которой не было в европейских изданиях. Единственный альбом, который в моей коллекции представлен как немецким, так и штатовским оригинальными изданиями.
В 1991 году выходит одиннадцатый студийный альбом Auberge (с французского переводится как «гостиница»). На обложке изображен гоночный автомобиль Caterham Super Seven, которым владел Ри до 2005 года (пока не продал его на аукционе). Альбом вышел в Европе на лейбле EastWest, как и предыдущий, был коммерчески успешным и занял первое место в британских чартах в 1991 году. Такие узнаваемые композиции как «Looking for the Summer» и «And You My Love» также являются визитной карточкой музыканта, особенно на концертных выступлениях. Обложка в европейских изданиях выходила в двух вариантах: с белой и зеленой полосой справа, а также с вкладкой черно-белой и зеленых цветов.
Двенадцатый студийный альбом вышел в 1992 году под названием God's Great Banana Skin. На виниле был представлен очень слабо, вышел на лейбле EastWest только в Англии, Германии и Бразилии, и стал первым виниловым альбомом без вкладки (впрочем тексты песен были вынесены на заднюю сторону обложки). Альбом содержит несколько интересных вещей, таких как девятиминутная философская композиция «Nothing to Fear», посвященная исламофобии и исполненная на восточный мотив, «Nineties Blues», «Soft Top, Hard Shoulder», которые содержат интересные блюзовые проигрыши.
Тринадцатый альбом, вышедший в следующем 1993 году, под названием
Espresso Logic вышел только в Германии на лейбле EastWest и является на сегодня дорогостоящим раритетом (что-то наподобие альбома группы ZZ Top «Antenna»). Живьем я пластинку никогда не видел, хотя на ней есть любопытная композиция «Julia», которую Ри посвятил своей младшей дочери Джулии Кристине. Примерный семьянин этот Крис, молодец!
Дальше альбомы выходили на CD, что представляет интерес для собирателей этого формата, так как там содержатся неплохие буклеты.
Некоторым отступлением можно считать вышедший в 2008 году на собственном лейбле Jazzee Blue 22-й студийный концептуальный альбом под названием «The Return of the Fabulous Hofner Bluenotes», в которой обыгрывается выдуманная группа конца 1950-х годов The Delmonts, которая превращается в блюзовую группу 1960-х гг. под названием The Hofner Blue Notes. По большей части слово «Hofner» взято из названия первой гитары Криса Ри Höfner V3, которую он купил в 1961 году и на которой оттачивал мастерство. В Европе вышел любопытный вариант (кат.номер Jazzee Blue – 978-3-940004-50-5) в виде широкоформатной 80-страничной книги, в которую вкладывались 3 CD и 2 пластинки на 10 дюймов (гранды). На сайте discogs.com выложены все 80 страниц этой книги, поэтому в статью переносить не стану.
Последними альбомами, вышедшими на виниле, являются двойной альбом Road Songs For Lovers, выдержанный в традициях блюз-рока (вышел в Европе в 2017 году на лейбле BMG, содержал две вкладки и разворачивался, причем это был первый студийный альбом, который имел разворот), и One Fine Day (вышел на лейбле Magnet 4 октября 2019 года на виниле с одновременной комплектацией CD ), который включает в себя три записанные в 1980 году композиции, но ранее никогда не издававшиеся («If I Ever Break Free», «Members Only», «One Night With You»), а также переработанные ранее записанные песни.
Крис Ри, несомненно, большой трудяга, несмотря на недуги, с которыми он боролся с 1994 года и излечился только к 2018 году, все это время он продолжал выпускать альбомы, что вызывает исключительно уважение! Пожелаем ему и дальнейших творческих успехов и крепкого здоровья!
На этом все на сегодня. Всем удачи в делах, берегите себя и своих близких. До скорых встреч.
Если вам понравилась статья, подписывайтесь на наш канал на Дзене, оставляйте комментарии, делитесь публикациями в соцсетях.
-------------------
Автор статьи – Председатель Общества Коллекционеров Санкт-Петербурга Страхов Александр.