Известные рыбы
Шерон Стоун
За свою тридцатисемилетнюю карьеру успела поработать с такими прославленными режиссерами как Вуди Аллен, Пол Верховен, Мартин Скорсезе и Сэм Рейми. Участвовала в создании документального фильма «Мольба», для которого писала часть сценария и записала голос для закадрового текста. В возрасте 56 лет снялась полуобнаженной для испанской версии глянцевого журнала GQ. Лауреат множества премий и наград, среди которых есть как «Золотой глобус», так и обидный приз церемонии «Золотая малина», ежегодно вручаемый за самые худшие работы сезона. В 1999 году, в числе двадцати пяти других актрис, была признана самой сексуальной звездой Голливуда по версии журнала Playboy. Знает тхэквондо и входит в список пятидесяти самых красивых людей мира, составленный журналом People.
Шэрон Ивонн Стоун появилась на свет 10 марта 1958 года в маленьком городке на востоке США, где население едва насчитывало десять тысяч жителей. Ее мама Дороти работала бухгалтером, а папа Джозеф Уильям Стоун II был простым рабочим на местной фабрике. Маленькая Шэрон росла очень способной и сообразительной девочкой, что позволило ей начать школьное обучение сразу со второго класса, куда она поступила в возрасте пяти лет. После окончания школы в 1975 году, она сдала экзамены в Пенсильванский университет Эдинборо, где параллельно с учебой участвовала в различных конкурсах красоты. Во время одного из таких мероприятий юной Стоун посоветовали бросать ВУЗ и срочно перебираться в Нью-Йорк, где для девушки с такой яркой внешностью всегда найдется работа в фэшн-индустрии.
В 1977 году будущая актриса решилась на переезд, но пока только в Нью-Джерси, что послужило началом ее модельной карьеры. Несколько лет она красовалась на подиумах, представляя модельное агентство «Форд», после чего уехала в Европу, решив посвятить себя фабрике грез. Свою первую роль она сыграла в картине Вуди Аллена «Звездные воспоминания», появившись в кадре лишь на несколько секунд. Затем актрису взяли в молодежный хоррор самого Уэса Крэйвена «Смертельное благословение», а в 1982 году Клод Лелуш снял ее в своем фильме «Болеро», где Стоун даже не попала в титры. До 1990 года она прошла через множество эпизодических ролей в кино и сериалах, пока ее не заметил голландский мастер фантастики Пол Верховен, работавший в тот момент над экранизацией Филипа Дика под названием «Вспомнить все». После выхода картины в прокат, карьера Шэрон Стоун резко пошла на взлет. В 1991 году девушка украсила своим телом обложки сразу нескольких популярных журналов, а в 1992 году Верховен вновь пригласил ее в свой проект. Это была роль загадочной бисексуальной писательницы, подозреваемой в серийных убийствах. Откровенная сцена с перекидыванием ног после фильма «Основной инстинкт» стала буквально визитной карточкой актрисы. С этим было связано много скандалов и провокационных интервью, что породило множество слухов и домыслов, некоторые из которых будоражат умы поклонников и по сей день.
В 1995 Шэрон удостоилась приза на церемонии «Золотой глобус» за свой перформанс в драме Мартина Скорсезе «Казино», а также была номинирована на «Оскар» за эту же роль, но не получила его. Двухтысячные ознаменовались для нее несколькими громкими провалами, так как «Женщина-кошка» и «Основной инстинкт 2: Жажда риска» не вызвали ожидаемого интереса у публики. Однако карьера Шэрон Стоун все же не закончилась и сейчас она продолжает активно сниматься, но уже в проектах классом ниже, таких как российский «Любовь в большом городе 3» или тв-драма «Агент Икс».
Дженнифер Лав Хьюитт
Дженнифер Лав Хьюитт (англ. Jennifer Love Hewitt) – американская актриса, продюсер, певица, танцовщица. Дженнифер Лав Хьюитт родилась в местечке под названием Уэйко, в американском штате Техас 21 февраля 1979 года. Имя ей дал её старший брат, именно так звали девочку, в которую он в ту пору был влюблён. Их родители развелись, когда будущей звезде было всего полгода.
Позднее семья переехала в Гарленд, другой город штата Техас, уже тогда Дженнифер самозабвенно пела, танцевала, регулярно участвовала в детских шоу. В десятилетнем возрасте вместе с мамой она отправилась в Лос-Анджелес, где начала сниматься в рекламных роликах и диснеевском сериале, а в 12 лет записала кассету с физическими упражнениями для подростков. Но это были только первые шаги в её карьере.
Широкая известность пришла к актрисе после съёмок в сериале «Великолепная пятёрка» («Party of Five»), который вышел на экраны в 1995 году. Этот проект стал одним из самых рейтинговых на американском телевидении. Но настоящим успехом была главная роль в «Я знаю, что вы делали прошлым летом» («I Know What You Did Last Summer»), который стал едва ли не самым громким проектом девяностых.
В конце 90-х она продолжала сниматься, картины не имели такого оглушительного успеха, но актриса имела возможность оттачивать своё мастерство, играя непривычные для себя роли.
В самом начале нового века, в 2001 году, на экраны вышел фильм «Сердцеедки» («Heartbreakers»), где она играла вместе с Сигурни Уивер. Картина была тепло принята практически во всём мире, что ещё раз подтвердило статус талантливой актрисы Дженнифер. Ну а сериал «Говорящая с призраками» («Ghost Whisperer»), где она играла главную роль на протяжении нескольких лет, стал настоящим хитом на многих телевизионных каналах. За эту работу актриса была награждена двумя премиями «Сатурн».
Помимо съёмок, Хьюитт продолжает заниматься музыкой, поскольку петь она любила с самого детства. На данный момент вышло шесть её сольных альбомов, интересно, что певица более популярна в странах Европы и Японии, нежели у себя на родине.
Альберт Эйнштейн
Альберт Эйнштейн (нем. Albert Einstein 1879─1955) — гениальный физик-теоретик, один из создателей современной теоретической физики, удостоенный в 1921 году Нобелевской премии. Родился 14 марта 1879 г., Ульм, Вюртемберг, Германская империя, умер 18 апреля 1955 г. (76 лет), Принстон, Нью-Джерси. Автор свыше 300 научных работ, в которых он описал разработанные физические теории, среди которых общая и специальная теории относительности, квантовая теория, теория рассеивания света и ряд других. Эйнштейн предсказал гравитационные волны и «квантовую телепортацию», изучал проблему единой теории поля.
Его открытия лежат в основе большинства современных технологий: лазеры, фотоэлементы, волоконная оптика, космонавтика, ядерная энергия и многое другое обязаны своим появлением великому физику. Эйнштейн последовательно выступал как пацифист против использования ядерного оружия и за мир на земле.
Джон Бон Джови
Джон Бон Джови (Jon Bon Jovi) – популярный во всем мире американский музыкант и композитор, лидер группы рок-группы «Bon Jovi». Как актер известен по лентам «Лидер», «Ю-571», «Заплати другому» и другим картинкам.
Джон Френсис Бонджиови-младший появился на свет в семье итальянского парикмахера Джона Френсиса и экс-модели эротического журнала Playboy, флориста Кэрол 2 марта 1962 года в городе Перт-Эмбой штата Нью-Джерси. Благодаря родителям Джон имеет самые разнообразные корни: с отцовской стороны – сицилийские и словацкие, а с материнской – немецкие и русские. Джон стал первенцом в семье, впоследствии у него появились два младших брата – Энтони и Мэттью.
Музыкой Джон увлекался с детства. В 13 лет уже написал собственную песню, выступал в составе местных групп. У его двоюродного брата была небольшая звукозаписывающая компания, которая позволяла Джону записывать свои творения. До того, как стать известным музыкантом, Джон потрудился на многочисленных «грязных» работах: мыл машины, убирал студию звукозаписи, торговал бургерами, пиццей и обувью. В 1983-ем году 21-летний Джон сколотил свою группу, в состав которой вошли его друг Дэвид Рашбаум, гитарист Дэйв Сабо, басист Алек Джо Сач и барабанщик Тико Торрес. Вместе ребята стали называться «Bon Jovi» (как нетрудно догадаться, это слегка видоизмененная фамилия Джона). Через год парни представили свой дебютный альбом, с которого и началось восхождение талантливых музыкантов на мировой олимп. Еще через год их второй альбом стал «золотым». Так, постепенно Джон и его команда стали очень популярными во всем мире.
В1987-ом году Джон впервые написал музыку к кино – к фантастической комедии Мэла Брукса «Космические яйца» (1987). Впоследствии он больше не возвращался к этой деятельности.
Как актер суперзвезда дебютировал в 1995-ом году, сыграв эпизодическую роль в фильме «Лунный свет и Валентино». На следующий год 34-летний музыкант сыграл главную роль в ленте «Лидер» (1996). Он воплотил на экране Робина Гренджа – блистательного актера и мастера любовной интриги, для которого даже человеческая жизнь не преграда на пути к славе. История безумной любви и безудержной страсти, подлого предательства и хладнокровного убийства прославила Джона еще и как талантливого драматического актера.
Джон показал, что умеет играть, а фильмы с участием музыкальной звезды автоматически привлекали толпы зрителей. Карьера актера Бон Джови стала стремительно развиваться. В 1997-ом он сыграл главного персонажа в мелодраме «Любовники», повествующей о запутанных сексуальных связях ее героев. В 1998-ом году снялся у режиссера Стивена Джилленхола в картине «Доморощенный», где исполнил роль одного из троих друзей, выращивающих марихуану, которые однажды решают стать миллионерами и жестоко за это расплачиваются. В том же году Джон появился в драме об отношениях «Не оглядываясь назад» (1998). Одной из наиболее громких и запоминающихся ролей музыкант сыграл в триллере «Ю-571» (2000), повествующем о захвате американских моряков – немецкого суда во время Второй мировой войны. Лента имела громкий успех, в частности, удостоилась номинации на премию «Оскар». В том же году Джон сыграл в мелодраме о доброте «Заплати другому» (2000), которая стала лидером проката.
Джон активно совмещает как музыкальную, так и актерские карьеры. В 2006-ом году он стал главным героем спортивной голливудской комедии «Шайбу! Шайбу», а в 2011-ом сыграл ведущего персонажа в фильме Гэрри Маршалла «Старый» Новый год».
Джон Бон Джови с 27 лет женат на Доротее Херли. У супругов – четверо детей: Стефании Роуз (1993), Джесси Джеймс Льюис (1995), Джейкоб (2002) и Ромео Джон (2004).
ДЖАСТИН БИБЕР
Джа́стин Дрю Би́бер (англ. Justin Drew Bieber; род. 1 марта 1994[9], Лондон, Онтарио, Канада) — канадский поп-R&B-певец, автор песен, музыкант, актёр. В 2008 году Скутер Браун ознакомился с его роликами на YouTube и позже стал его менеджером. Браун организовал для Бибера встречу с Ашером в Атланте. Вскоре Бибер стал артистом лейбла Raymond Braun Media Group (RBMG), совместного предприятия Брауна и Ашера, а ещё позже Эл-Эй Рид пригласил его в Island Records. Всего в мире продано более 100 миллионов экземпляров записей Бибера.
Валерий Леонтьев
Вале́рий Я́ковлевич Лео́нтьев (род. 19 марта 1949, Усть-Уса, Коми АССР) — советский и российский певец, композитори актёр. Народный артист РФ (1996)[4], Заслуженный артист Украинской ССР(1987). Лауреат премии Ленинского комсомола (1985). Обладатель премий World Music Awards, ZD Awards, Овация, Золотой Граммофон.
Записал более 20 альбомов, многие из которых расходились миллионными тиражами. За тираж альбомов «Дело вкуса» и «Грешный путь» удостоен премии World Music Awards («Best selling Russian Artist of the Year). В прессе Валерия Леонтьева иногда называют „мегазвездой“ и „легендой“ российской эстрады. Первый альбом вышел в 1983 году и назывался Муза.
Дмитрий Саутин
Дмитрий Саутин – один из самых титулованных прыгунов в воду в истории, а для России поистине легендарная личность. В то время как мощь отечественного спорта падала, воронежский спортсмен неизменно держал высочайшую планку, установленную им еще во времена СССР.
Саутин Дмитрий Иванович
Родился 15.03.1974
Достижения:
- Двукратный олимпийский чемпион (Атланта-1996 – вышка 10 м, Сидней-2000 – вышка синхрон).
- Двукратный серебряный призер Олимпийских игр (Сидней-2000 – 3 м трамплин синхрон, Пекин-2008 – 3 м трамплин синхрон).
- Четырехкратный бронзовый призер Олимпийских игр (Барселона-1992 – трамплин 3 м, Сидней-2000 – трамплин 3 м, вышка 10 м, Афины-2004 – трамплин 3 м).
- Пятикратный чемпион мира (Рим-1994 – вышка 10 м, Перт-1998 – трамплин 3 м, вышка 10 м, Фукуока-2001 – трамплин 3 м, Барселона-2003 – 3 м трамплин синхрон).
- Серебряный призер чемпионата мира-1994 в Риме – трамплин 3 м.
- Трехкратный бронзовый призер чемпионатов мира (Фукуока-2001 – 3 м трамплин синхрон, Барселона-2003 – трамплин 3 м, Мельбурн-2007 – трамплин 1 м).
- 11-кратный чемпион Европы
Борис Моисеев — биография
Бори́с Миха́йлович Моисе́ев (род. 4 марта 1954, Могилёв, Белорусская ССР, СССР) — советский и российский танцовщик, киноактёр, хореограф, эстрадный певец. Заслуженный артист Российской Федерации (2006)
Борис Моисеев – актер, хореограф, танцовщик и певец, яркая звезда российской эстрады. Во времена своей молодости он очень старался добиться известности, используя для этого не совсем обычные методы. Его сценический образ и поведение вызывали смешанные чувства у зрителей, этот актер не стеснялся обнажаться, использовал яркий макияж, юбки, стразы, перья. Сейчас певец пересмотрел свои взгляды, ему стыдно вспоминать о тех ухищрениях, к которым он прибегал ради пиара.
Однако теперь укрыться от внимания окружающих певцу совсем не просто. Темы для обсуждения Моисеева разные – здоровье актера, его редкие появления в обществе. Моисеев давно привык к известности, единственное, о чем он просит поклонников – не придумывать о нем небылиц, и не сплетничать. Он не любит лицемерия, когда знакомые заглядывают в глаза, а за спиной рассказывают о певце, все, что придет им в голову.
Надежда Бабкина
Певица
Советская и российская народная и эстрадная певица, актриса, телеведущая, исследователь народной песни, педагог, политический и общественный деятель. Основатель и художественный руководитель вокального ансамбля «Русская песня». Художественный руководитель-директор ГБУК города Москвы «Московский государственный академический театр „Русская песня“». Народная артистка РСФСР. Лауреат премии Ленинского комсомола. Член российской политической партии «Единая Россия».
- В браке с: Владимир Евгеньевич Заседателев (1974-1991 гг.), Евгений Гор
- Родители: Георгий Иванович Бабкин, Тамара Александровна Бабкина
- Дети: Данила Владимирович Бабкин
- Рост: 165 см
Фредерик Шопен
Фредерик Шопен – композитор с мировым именем, основатель польской пианистической школы. Он прожил короткую, но очень плодотворную жизнь, написал множество произведений для фортепиано. Сочинения Шопена стали непревзойденной классикой, вершиной мирового пианистического искусства. Этого композитора называют одним из самых ярких представителей западноевропейского музыкального романтизма.
Расцвет карьеры
Исследователи творчества Шопена отмечают, что пик его творческой карьеры относится к 30-м годам XIX века. В это время музыкант не только сочиняет музыку, но и занимается преподавательской деятельностью. Он обучает талантливую молодежь игре на фортепиано, что всегда было большой редкостью для музыкантов такого уровня.
Фредерик увлекается поэзией. Творчество польского поэта Адама Мицкевича глубоко затронуло душу музыканта, под влиянием его стихов композитор пишет четыре великолепные баллады. Эти произведения посвящены многострадальной родине, Польше, о судьбе которой вынужденный изгнанник не забывал никогда.
Его музыкальные баллады состоят из элементов польского фольклора, танцевальной музыки, речитативных реплик. Произведения представляют собой лирико-трагические картины из жизни польского народа, которые автор видит через призму своих переживаний. Кроме баллад, Шопен в этот период создает четыре скерцо, пишет полонезы, ноктюрны, вальсы, мазурки.
Вальс в творчестве Шопена знатоки считают настоящим автобиографическим жанром, тесно связанным с событиями личной жизни музыканта.
В то же время полонезы и мазурки они называют копилкой национальных образов. Мазурки этого композитора весьма разнообразны, это не только знаменитые лирические произведения, но и народные, либо аристократические танцы.
Особенность романтизма – апелляция к национальному самосознанию народа. Исходя из этого, Шопен при создании своих композиций часто использовал характерные для польской народной музыки интонации и звучания. В качестве примера можно привести знаменитый бурдон – имитацию звуков фольклорных инструментов, либо острую синкопу, прекрасно сочетающуюся с пунктирным ритмом, характерным для польской музыки.
Шопен выступил новатором и в жанре ноктюрна. «Ночная песня» — такое значение имеет слово ноктюрн, однако у Шопена эта песня становится лирико-драматической зарисовкой. Первые ноктюрны этого композитора можно сравнить с лирическими описаниями природы, а последние произведения этого жанра приобретают характер маленьких трагедий.
Одной из вершин творчества Шопена этого периода исследователи считают его цикл из 24 прелюдий. В это время музыкант был страстно увлечен творчеством Баха, что и повлияло на выбор жанра. Свои прелюдии Фредерик писал в переломные годы – ими называют период первой влюбленности музыканта и время расставания с возлюбленной.
Шопен был настолько впечатлен циклом прелюдий и фуг Баха, что и сам решил написать нечто подобное. Но здесь романтик, как это часто с ним бывало, превзошел своего учителя, его произведения получили личностную окраску. Прелюдии Шопена представляют собой небольшие, глубокие зарисовки внутренних переживаний автора, написанные в виде музыкального дневника.
Сандро Боттичелли
Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli, 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — один из величайших художников эпохи Возрождения, яркий представитель живописной школы Флоренции. Для работ Боттичелли, несмотря на почти трехвековой период забвения, в середине XIX века нашлись, наконец, свои почитатели. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Художник Боттичелли признан критиками и ценителями искусства одним из самых талантливых мастеров, чьи картины до сих пор вызывают восхищение. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. В дальнейшем он продолжил обучение у Андреа Верроккьо
Особенности творчества художника Боттичелли: свои шедевры он создавал во время расцвета Ренессанса — эпохи, в которую заново было переосмыслено отношение к античной культуре, религиозным сюжетам, реализму. В картинах Сандро Боттичелли, которые вы можете увидеть на фото, функция передачи основного замысла художника возложена на линию. Линеарность позволяет следовать контуру изображаемых предметов, подчеркнуть их красоту и значимость. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом.
Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа
Брюс Уиллис
Брюс Уиллис – актер, продюсер, музыкант. Считается одним из высокооплачиваемых голливудских актеров. Настоящая слава пришла к нему после выхода картины «Крепкий орешек», где он сыграл главного героя.
Обаятельный и неистребимый герой-одиночка, обладающий отличным чувством юмора, спасающим его из любой, даже самой трудной ситуации – это конечно Брюс Уиллис. Трудно перечислить сколько раз он на экране спасал человечество, сколько раз выходил победителем в безнадежных ситуациях. Его имя стало известно в 90-х, и с каждым годом становится все более популярным. Как ему удается не стареть ни в реальной жизни, ни в кино, так и остается загадкой. Он как хорошее вино, которое с годами приобретает более изысканный и тонкий вкус. Если его имя есть в титрах, это значит, что успех картине гарантирован. Однако не все давалось ему легко и непринужденно, путь к вершине успеха был достаточно трудным и полным испытаний.
Детство
Полное имя артиста – Уолтер Брюс Уиллис. Его родина – Западная Германия, где он и родился 19 марта 1955 года в городке Идар-Оберштайн. Отца будущего «крепкого орешка» звали Дэвид Уиллис, он был американцем по национальности. В то время проходил службу в одной из частей американских Вооруженных сил, дислоцировавшихся в этом городке. Мама – Марлен Уиллис была родом из ФРГ, из города Кассель, по национальности немка
Павел Воля
Павел Воля родился 14 марта 1979 года в Пензе. Имя Павла Воли всегда ассоциируется с шоу «Камеди Клаб», резидентом и одним из ведущих которого он является. Он достаточно публичная личность, поэтому находится под пристальным вниманием общественности. В свое время он отличился скандальными историями и провокационными поступками, которые долго смаковали все СМИ. Но теперь все это осталось в прошлом, и Воля стал настоящим семьянином и ответственным отцом.
Павел Воля прославился как артист разговорного жанра. Его знают как киноактера, ведущего на ТВ, резидента и соведущего Comedy Club.
С каждым годом творческая карьера Павла Воли развивалась все более успешно. Его голосом заговорила Масяня из популярной передачи на «Муз-ТВ», он стал автором сценария передач, которые вел Игорь Угольников, выходил в эфир с программой «Ночной флирт» на MTV.
Хорошим трамплином в творческом росте артиста стал проект «Камеди Клаб». Презентация шоу прошла в ТЦ «Атриум», и вел ее именно Павел Воля. После этого выступления он мгновенно обзавелся амплуа – гламурный подонок, отпускающий оскорбительные шутки об окружающих. Первыми, кто ощутил на себе град его оскорблений, стали журналисты, попавшие в VIP-зону. Несмотря на некоторую развязность и оскорбительность его шуток, выступление молодого артиста понравилось публике, и он решил продолжать свои выступления в таком же направлении.
Вскоре это довольно своеобразное представление присутствующих стало визитной карточкой Павла, как впрочем и всего проекта. На очередной выпуск «Comedy Club» приглашались звездные гости, которые потом становились объектом для шуток ведущего шоу. Они были достаточно циничными, иногда даже откровенно хамскими, но Павел «Снежок» Воля не обращал на это внимания, и продолжал гнуть свою линию.
Только несколько звезд пытались ответить Павлу его же монетой, но практически никому это не удавалось. Тем интереснее было наблюдать за конфликтом, разгоревшимся между Павлом и Романом Трахтенбергом, сейчас уже покойным. Когда Воля упражнялся в остроумии в адрес известного юмориста, он получил настоящий шквал шуток в свой адрес, и нужно заметить, что чувствовал он себя под таким прицелом достаточно неуютно.
Частенько Павел представлял зрителям собственные монологи, которые писались в стиле стэнд-ап. Среди них лучшими стали «Карта России», «Про анекдоты», «Про женщин». Шутил он и над учебниками, которые увидел в продаже на полках книжных магазинов. Его номера были очень запоминающимися, а сам юморист вскоре занимал достойное место среди прочих резидентов клуба – Гарика Бульдога Харламова, Гарика Мартиросяна, Александра А Реввы, Тимура Каштана Батрутдинова.
Помимо Камеди Клаб Воля засветился и в других юмористических программах. В частности на канале ТНТ и Comedy Club Production. Воля и Владимир Турчинский стали ведущими юмористических проектов «Убойная лига» и «Смех без правил». В этих шоу Павел аналогично отпускал шуточки в сторону участников.
Павел Воля с Владимиром Турчинским
После того, как Турчинского не стало, Воля стал ведущим юмористического шоу Камеди Баттл, которое посвящается светлой памяти покойного.
Одновременно с участием в юмористических проектах, Павел начинает развивать кинематографическую биографию.
Дебютным проектом в кино стала для него картина «Клуб», которая вышла в 2006-м. Потом он занялся озвучиванием образа Цыпы Джо из мультипликационного фильма «Лови волну!». В 2008 году Воля перевоплотился в Тиму Милана в ленте «Самый лучший фильм». Параллельно артист появляется на съемочной площадке картины «Платон», которая вышла в том же году. Режиссер Вартан Акопян отдал Воле роль главного героя. Критики поскупились на хвалебные отзывы этого фильма, но он получился достаточно успешным, если смотреть с точки зрения кассовости. Бюджет ленты составил 2,5 миллиона долларов, а прокат принес создателям 5,1 миллион – отличный результат.
В 2009-м Волю пригласили сняться в фильме «Невеста любой ценой», спустя год он засветился в картине «Любовь в большом городе 2». В 2011 году вышла лента «Служебный роман. Наше время», в 2012-м на суд зрителей представили фильм «С новым годом, мамы!».
Музыка в жизни популярного ведущего появилась в 2004-м, однако в то время он по большей части не выходил за рамки проекта Comedy Club. Спустя несколько лет Павел более серьезно занялся музыкой и даже успел зарекомендовать себя популярным певцом. В 2007-2012-м годах он трудился над альбомами «Respect и Уважуха», «Чудеса случаются», «Hot Summer/ Cold Summer», и «Новое».
Больше всего зрителям понравился хит «Все будет офигенно», а снятый на него клип на протяжении нескольких месяцев не сходил с верхних ступенек хит-парадов на ТВ. Пришелся по душе и сингл «Продвинутые города», которую он исполнил для проекта «Наша Раша». В клипе на композицию под названием «Маме» засветились почти все резиденты и гости Камеди Клаб. Многие поклонники артиста в восторге от синглов «»Все оплачено», «Я танцую!», «Остановите планету», «Радужная песня».
Элизабет Тейлор
Будущая королева заокеанского кино родилась в Лондоне 27 февраля 1932 года, в творческой семье. Ее родители были гражданами США, приехавшими в Англию для съемок картин и задержавшимися здесь на многие годы.
С началом II Мировой войны семейство Тейлоров покинуло Туманный Альбион и вернулось на историческую родину, где юная Элиз задумалась о собственной карьере.
С 1942 года девушка начала сниматься в фильмах, но первую серьезную роль (картина «Заговорщик) получила лишь в 1949. Особых восторгов у критиков актерская игра Элизабет Тейлор не вызвала, к ее экранным работам отнеслись спокойно.
Судьбоносной для актрисы стал вышедший в 1951 году фильм «Место под солнцем», после которого молодую актрису признали мегаталантливой.
Мировую славу Тейлор принес фильм «Клеопатра», ставший визитной карточкой голливудской кинозвезды. Трижды Элизабет удостаивалась премии «Оскар», но в 45-летнем возрасте она прекратила съемки в кино и сосредоточилась на театре.
Украшения и наряды кинодивы
Актриса окружала себя красивыми вещами. Она владела богатыми, обставленными со вкусом виллами и домами, роскошными авто, яхтами. С трепетом кинодива относилась к своим нарядам.
Платья и костюмы для Элизабет разрабатывали Валентино, Юбер Живанши, лучшие кинохудожники. Тейлор отдавала предпочтение женственному стилю, тонкой талии, декольте, шикарным мехам.
Ее наряды обсуждали, ими восхищались, поскольку они не затмевали, а, напротив, тонко подчеркивали красоту актрисы, ее вкус и незаурядную индивидуальность.
С обожанием относилась Элизабет к драгоценностям. Каждый роман либо брак (их у дивы было восемь) пополнял ее коллекцию украшений новой вещицей музейной редкости.
Например, Ричард Бартон, он же дважды муж, презентовал своей возлюбленной алмаз Krupp в 33 карата и уникальную грушевидную жемчужину La Peregrina, принадлежавшую Марии Тюдор. Элиз любила «золотые погремушки», однако с легкостью их отдавала на благотворительность.
Актриса активно поддерживала соцпрограммы по борьбе с разными болезнями, учредила несколько своих фондов, один из которых был против СПИДа. Элиз была одной из немногих, кто не побоялся встать на сторону Майкла Джексона и защищать певца от ополчившегося против него мира.
Одна на миллион
Сердце Элизабет Тейлор остановилось во сне. Великая актриса шагнула в вечность 23 марта 2011 года. Ушла тихо, спокойно, как истинная Императрица, замкнув на своей персоне круг бриллиантового столетия Голливуда.
Элиз возносили до небес, любили, мужчины ею грезили, женщины с помощью пластической хирургии стремились заполучить «черты лица кинодивы». Она была талантливая, успешная, очаровательная, обожаемая.
В ней равноценно уживались непоколебимая воля, жизнелюбие, острый ум, талант, красота, несгибаемый оптимизм.
Элизабет Тейлор — Вселенная, где сосуществовали страсть и отчаяния, радость и страдания, любовь и борьба. Мало кто умеет так любить, как она: мощно, безусловно, страстно. Кино, детей, украшения, природу, мужчин.
Но жизнь она любила особенно и говорила, что будет «сражаться» за нее. Так и случилось, Элиз не сдавалась до последнего, даря поклонникам тепло, душу и неотразимую улыбку.