О существовании романа Энтони Бёрджесса «Заводной апельсин» Стэнли Кубрик узнал ещё в середине 60-х благодаря коллеге-сценаристу Терри Саузерну, который так впечатлился этим произведением, что решил подарить книгу режиссёру. Однако, Кубрик не заинтересовался романом и очень поверхностно ознакомился с книгой, так как был занят съёмками фильма «2001: Космическая одиссея».
После невероятного успеха «Космической одиссеи», ставший знаменитым на весь мир режиссёр Стэнли Кубрик, хотел начать производство исторического кино о Наполеоне. Но проект не получил финансирования, и Кубрик отправился на поиски нового проекта, который он может снять на небольшой бюджет. Тогда он вспомнил про книгу Энтони Бёрджесса «Заводной апельсин». Кубрик прочитал роман за один присест. На этот раз история показалось Стэнли более актуальной. Особенно на фоне разгоравшегося в западном мире противостоянии между обществом и государством: война во Вьетнаме, студенческие бунты во Франции и Италии, протесты, хиппи и т.д. Все эти события повлияли в те годы на многих кинематографистов и отразилось в их фильмах.
Если внимательно присмотреться к структуре фильма «Заводной апельсин», то можно заметить, что он чётко делится на 3 части, каждая из которых длится ровно 45 минут. В первой части зрителя знакомят с главным героем. Алекс ДеЛардж - наглый, аморальный, жестокий, безжалостный, циничный юноша и лидер подростковой банды. Он всячески доминирует и проявляет насилие по отношению к остальным героям картины, в том числе и к своим сообщникам, которые в итоге его и подставляют. Во второй части фильма Алекс оказывается в тюрьме, где добровольно подвергается специальному новому «лечению» против насилия, чтобы поскорее выйти на свободу. В третей части показывается возвращение на волю главного героя. Теперь уже к Алексу проявляется доминантность и насилие всеми теми персонажами, над которыми он сам издевался в первой части фильма.
Первая и третья части картины представляют из себя две крайности, что связано с возрастом центрального персонажа. По сюжету Алекс является подростком, а им свойственно смотреть на мир через призму максимализма. На этом свойстве Стэнли Кубрик выстраивает своеобразную структуру фильма.
Для Алекса, в первой части фильма, нет авторитетов. Он ни во что не ставит своих родителей, старшее поколение, друзей и т.д. Единственный смысл его жизни - «ультранасилие». Или же это проявление биологических инстинктов, свойственных приматам? То есть доминирование над теми, кто слабее, выстраивание иерархии в обществе, где нет порядка и системы. Не напоминает ли Вам это первобытный этап человечества?
В тюрьме юноша проходит некую обработку, благодаря которой уже не может проявлять насилие. Это лечение очевидная метафора массовой пропаганды, то есть всех тех инструментов, при помощи которых государство влияет на умы обычных людей. Пройдя лечение, Алекс становится объектом доминирования. Очевидно, что режиссёр проводит параллель между первобытностью и современностью. В третьей части Кубрик показывает уже современное общество, где доминирует не один конкретный индивид, а сообщество людей, объединённых общей идеей. Тем самым, Стэнли хочет сказать, что стремление к насилию - это часть человеческой природы. Жизнь и общество устроены так, что либо ты проявляешь насилие, либо по отношению к тебе проявляют насилие, причём и в первобытном и в современном виде. Ничего не изменилось, только в первом случае насилие проявляет конкретный индивид, а во втором - общественные институты.
Если посмотреть на фильм с социально-политической точки зрения, то первая часть представляет из себя аллегорию западного пути развития общества, а последняя - восточного. Под западным путём я подразумеваю капитализм, общество потребления, конкуренцию. Метафорами всего этого являются действия Алекса в первые 45 минут. Под восточным - социализм, сильную роль государства, пропаганду и т.д. То есть всё то, что происходит во второй половине фильма. Конечно, всё это показано иносказательно, а не напрямую и соответствует времени выхода картины. Этим фильмом режиссёр фактически предсказывает неизбежную победу западной парадигмы (капитализма), исходя из того, что этот путь гораздо ближе к биологическим инстинктам человека. По мнению Кубрика, как бы человека не прорабатывали, в какую бы среду не помещали, его инстинкты всё равно не подавить. Стэнли показывает это на примере Алекса, который, несмотря на «лечение», не смог стать хорошим человеком. Он не мог проявлять насилие, но желание никуда не девалось, о чём мы убеждаемся в финале. Таким образом, режиссёр оспаривает одну из основ марксизма, на котором был выстроен восточный путь, а именно то, что человек целиком и полностью зависит от среды, в которой выращен и воспитан. На самом же деле, нравственность - это личный выбор индивида, которому он изначально должен быть предрасположен. Примерно это и пытается сказать один из героев фильма - тюремный священник, выступающий против подобного «лечения». Стоит заметить, что, несмотря на то, что Кубрик сам был адептом западного пути развития общества, он не пытается в фильме его приукрасить. Обе парадигмы показаны несовершенными, но капитализм обречён на победу, и не потому, что он лучше, а потому, что он соответствует человеческой природе, то есть стремлению к иерархии и конкуренции, к естественному отбору.
В последнем кадре мы как раз можем наблюдать, как Алекс придаётся удовлетворению животных инстинктов под одобрение элиты общества. Это прекрасная сцена объединяет в себе и биологическую и социально-политическую трактовку. Тут же и становится понятно откуда взялось это парадоксальное название романа и фильма. Апельсин - это яркая, сладкая, наполненная впечатлениями жизнь, а человек- это ЗАВОДНАЯ игрушка (марионетка) либо в руках биологических инстинктов, либо в руках государства/общества.
Что касается визуальной стороны фильма, то в целом он выглядит довольно красочным и насыщенным. Режиссёр показывает нам футуристический мир, где стёрты границы между искусством, китчем и порнографией. Многие объекты съёмок (квартиры героев, тюрьма, медицинский центр, магазин пластинок и паб) выполнены в стиле модернизма. Интерьер бара «Korova» Кубрик представил как «храм сексуального стимулирования потребителя».В квартирах героев часто встречаются картины и скульптуры в стиле поп-арт: в доме Алекса и его родителей — яркие обои, эротические портреты, в доме Кошатницы — многочисленные порнографические произведения, в том числе и огромный фаллос.
Костюмы, разработанные итальянским дизайнером, выглядят забавно и необычно. Облачение главных героев (рубашка и брюки белого цвета, котелок, защитные ракушки для паха, тяжёлые ботинки) напоминает одежду скинхедов шестидесятых. Взрослые герои одеваются вызывающе, пёстро и очень странно для своего возраста. Например, мать Алекса носит мини-юбки, глянцевые красные сапоги и яркие парики. Этим Стэнли высмеивает синдром Дориана Грея (культ молодости).
Стоит отметить, что фильм был снят на небольшой бюджет. Дело в том, что получив сценарий и поняв, что Кубрик задумал крайне радикальное для того времени кино, наполненное насилием и сексом, ни одна студия не захотела рисковать и выделять большие деньги на этот проект. Поэтому Стэнли был вынужден создавать мир будущего на очень ограниченные средства. И режиссёр отлично справился со своей задачей. Декорации, костюмы, операторская работа - всё это довольно хорошего уровня.
Главного героя играет потрясающий британский актёр - Малкольм Макдауэлл. В книге Алексу было всего 15 лет, но Кубрик пригласил на роль двадцатисемилетнего актёра, которого приметил в фильме Линдсея Андерсона «Если...», где Малкольм сыграл школьника-бунтаря. Конечно, в фильме заметно, что главный герой не подросткового возраста, но режиссёр был уверен, что более юный актёр не смог бы сыграть Алекса. И оказался прав, ведь несмотря на миловидную внешность и почти тридцатилетний возраст, Малкольм Макдауэлл прекрасно справился с ролью подростка-садиста. Его манера игры в комедийном ключе, жестикуляция, гримасы и приёмы фарса (например, в сцене, когда он падает лицом в тарелку со спагетти) просто завораживают и придают главному герою особый шарм.
Стоит обратить внимание на музыкальное сопровождение «Заводного апельсина». Кубрик, по своему обыкновению использует классическую музыку. В фильме звучат произведения Бетховена (Девятая симфония), Россини (опера «Вильгельм Телль») и Пёрселла («На смерть королевы Марии»). Музыка показывает вкус Алекса и говорит о том, что тяга к прекрасному может быть и у жестоких людей.
«Заводной апельсин» - это гениальная работа Кубрика, заслуживающая своего культового статуса. Фильм представляет из себя острую сатиру, наполненную множеством различных символов и аллюзий. Кубринское кино требует внимательного просмотра и обращения внимания на инструменты, с помощью которых, режиссёр доносит идею до зрителя. Хоть фильм и был номинирован на премию «Оскар» в четырёх категориях, провокационное содержание картины не позволило завоевать ни одной статуэтки. Однако, даже Уильям Фридкин - режиссёр фильма «Французский связной», который выиграл 5 премий «Оскар», включая номинацию за лучшим фильмо года, сказал фразу, с которой нельзя не согласится: «По моему мнению, лучший американский кинорежиссёр года — Стэнли Кубрик. И не только этого года, но целой эпохи».
Понравилась статья? Поддержи канал лайком и подпиской.