Что же такое «голубой период» в живописи и как он проявлялся в картинах великих художников ?
Многие при взгляде на картины Пикассо, написанные им в «голубой» и «розовый» периоды , недоумевают, действительно ли их создал тот великий художник, так знакомый нам по необычной манере письма. И вправду, где на этих полотнах выражены кубизм и сюрреализм, с которыми у нас и ассоциируется Пабло Пикассо?
На самом деле, «Голубой» и «розовый» периоды в творчестве испанского художника - это время формирования собственного индивидуального стиля.
В 1900 году Пикассо отправился в Париж с целью посетить Всемирную выставку. Там и происходит знакомство Пабло с творчеством импрессионистов, так сильно впоследствии повлиявшем на его собственную манеру письма. К сожалению , не только это подействовало на тогда будущего великого художника. Вскоре по приезде в Париж лучший друг Пикассо, Карлос Касахемас, совершил самоубийство, что не могло не отразиться на творчестве мастера. Так при этих обстоятельствах в начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, который затем был назван «голубым».
Такое название он получил из-за цветовой палитры, которую использовал художник: это были чаще всего голубые и синие цвета. А в качестве моделей Пабло использовал, в основном, людей из низших слоёв общества: алкоголиков, проституток, нищих и других людей. Некоторые критики отмечают, что творчество Пабло Пикассо в 1902-1904 годах похоже на творчество другого художника – Эль Греко. На такие мысли может навести необычайная схожесть людей на их портретах: бледные изможденные лица выражают вселенскую скорбь.
К 1904 году «голубой» период сменяется «розовым», когда в жизни художника стали происходить позитивные перемены: переезд на Монмартр, знакомство со множеством интересных людей. На место нищеты и мрачности парижских трущоб приходят шик и яркость парижского тетра и цирка.
При этом Пабло продолжает развивать индивидуальный стиль, сформированный еще в «голубом» периоде. В это время были написаны такие работы, как «Акробат и молодой Арлекин» (1905), «Семейство комедиантов» (1905), и, конечно, «Девочка на шаре» (1905). Это бесспорный шедевр «розового» периода, где Пикассо строит композицию картины , используя прием противопоставления.
Легкость и гибкость девочки-гимнастки на шаре резко контрастирует с массивностью и устойчивостью атлета на кубе. Увидев эту картину, мы можем понять, насколько мастерски Пикассо выбирает формы для объектов на картинах – с помощью лишь геометрических фигур художник привносит очень глубокий смысл в свое произведение живописи. Нежные жемчужные розовые и голубые тона, новое ощущение пространства – все это делает «Девочку на шаре» одну из самых прекрасных картин в творчестве Пикассо.
АВТОР: АЛЕКСАНДРА МАКАРОВА
РЕДАКТОР: ЮЛИЯ БОЖКО