Валентин Одновьюн учится в магистратуре, много путешествует и участвует в выставках и конкурсах. Немалую часть его жизни составляет благотворительность и помощь детей с онкологическими заболеваниями. В интервью нашему журналу Валентин рассказал свою удивительную историю, которая открыла ему фотографию и жизнь.
— Валентин, здравствуйте! Расскажите, пожалуйста, о себе: кто вы по профессии и как пришли в фотографию?
— Здравствуйте и спасибо вам большое!
Меня зовут Валентин Одновьюн (по-украински Валентин Однов`юн). Я родился на Украине в городе Харькове. Сейчас проживаю в Литве в Вильнюсе.
В 2005 году я окончил Харьковский профессиональный полиграфический лицей № 26 по специальности «оператор компьютерной верстки». Затем поступил в Харьковский национальный педагогический университет им. Г. С. Сковороды, который окончил в 2010 году по специальности «учитель английского языка и всемирной литературы» (магистр).
В 2014 году я получил престижную стипендию от Министерства образования Республики Литва и сейчас пишу магистерскую работу на тему «Взаимосвязь изображения и причины изображения» в Вильнюсской академии искусств на кафедре фотографии и медиа.
— Интересовались ли вы фотографией в детстве? Фотографировал ли кто-то в вашей семье?
— Конечно, у нас делали семейные снимки. Фотографией я стал интересоваться в 2004 году в возрасте 17 лет. Для меня она стала частью реабилитации после онкозаболевания. Его лечение заняло долгих четыре года, после чего я даже учился заново ходить. А фотография помогала мне вновь познакомиться с окружающим миром. Тогда я жил за городом, в основном фотографировал природу, пейзажи и ездил учиться в полиграфический лицей в Харьков. За время болезни я многое потерял и хотел наверстать упущенное.
Серьезно я стал воспринимать фотографию в 2009 году после предложения провести первую персональную фотовыставку в Харьковском областном центре народного творчества. С тех пор я получаю подобные предложения не менее двух раз в год.
— Уличная фотография — ваш основной жанр? Расскажите, пожалуйста, о своих проектах. Какое направление наиболее вам близко?
— Я начинал с пейзажной съемки, и до сих пор мои работы приносят мне победы в фотоконкурсах.
Также я состою в литовском клубе фотографов природы «Зеленый зонтик» (Zalias Sketis), чем очень горжусь.
Поначалу я скрывал, что пережил рак, так как не хотел снисходительности и жалости к себе. Собрав достаточно пейзажного фотоматериала, я провел несколько выставок-продаж своих работ в поддержку онкобольных детей Харькова и привлек внимание к этой проблеме в родном городе. Когда я лежал в больнице, там даже не было отделения для детей с раковыми заболеваниями. Сейчас их обеспечение стало намного лучше.
Уличной фотографией я начал заниматься где-то в 2011 году, когда больше времени стал проводить в Харькове. Параллельно заинтересовался абстрактной фотографией. После моего переезда в Литву в 2012–2013 годах я все больше времени уделяю стрит-фото.
— У вас много черно-белых работ. Вы снимаете сразу в монохромном режиме? В каких случаях предпочитаете черно-белые, а в каких — цветные снимки?
— Цифровыми камерами я снимаю в цвете, но сразу же решаю для себя, какие кадры будут черно-белыми, а какие — цветными. Это уже подсознательно. Для пленочных фотоаппаратов я беру преимущественно черно-белую пленку. Первые мои работы все были цветными. Больше предпочтения черно-белым фото я стал отдавать где-то с 2011 года.
— Если говорить об уличной фотографии, то можете ли вы выделить любимые сюжеты? Например, геометрия света и тени, архитектура, определенная погода?..
— Уличная фотография может быть разной. Можно снимать моменты, которые никогда не повторятся, а можно последствия присутствия людей. Я фотографирую стены, асфальт как свидетельство нахождения здесь человека, с записями «доказательств» событий в виде странных узоров. Эта абстрактная сторона творчества интригует меня и дает богатую пищу для размышлений. Меня интересуют линии и взаимосвязь объектов в пространстве. Если в моих работах присутствуют люди, в основном они представлены маленькими, этим я хочу подчеркнуть, что мы лишь крохотная часть нашего мира. Все строится на разных моментах. Линии, свет, цвет, оттенки — все играет свою роль. Вопрос в том, что из этого ты выбираешь и что хочешь этим передать.
— Расскажите, пожалуйста, о кадрах, которые наиболее важны и ценны для вас. Есть такие?
— Да, это Next Step. Снимок был отмечен в номинации «Пейзаж» на выставке Canon EXPO в Киеве, а также принес мне много наград на Украине, в Литве, России и США.
Как раз он и взял Гран-при месяц назад. Но больше всего я дорожу образами из моей жизни, которые хранятся в памяти. Иногда они видоизменяются и часто теряются в шуме окружающих нас изображений, но они самые дорогие. Это то, что ты видел, где ты был, что именно запомнил и по какой причине.
— Кто из современных фотографов наиболее близок вам по творческому методу?
— Из снимков природы мне близки работы Майкла Кенны (Michael Kenna) и Винсента Муньера (Vincent Munier), пейзажи Альгиса Якштаса (Algis Jakstas). Это имена, которые я помню всегда. Вообще сейчас очень много фотографий вокруг нас, и среди них есть множество весьма хороших. Однако, к сожалению, имена их авторов не всегда запоминаются. Есть работы, которые мне близки, но также важен и человек, сделавший их. Мы, так сказать, родственные души. В этом плане мне близок в портретном жанре потрясающий литовский фотограф Альгимантас Александрявичюс (Algimantas Aleksandravicius), с которым я познакомился благодаря знаменитому Владимиру Вяткину (о нем я читал еще в 2008 году в российском фотожурнале). И я очень рад личному знакомству с прекрасным человеком и фотографом Дмитрием Конрадтом. Его работы мне также близки.
— Как вы совершенствуетесь? Что считаете лучшим способом обучения — посещение мастер-классов, общение с коллегами, книги, Интернет?
— Все приносит пользу, если ты делаешь это с желанием и осознанием. До 2013 года я не посещал никакие фотофестивали и мало общался с другими фотографами. К этому времени у меня накопилось огромное желание общаться, и в 2013 году я посетил «ПитерФото-Фест», фотосеминары и портфолио-ревю «Нида-2013» в Литве, фотофестиваль IAM Photographer в Эстонии. Это дало мне возможность познакомиться с мастерами из разных стран мира, получить новый опыт и услышать оценку своих работ. Было очень приятно, что мои снимки произвели впечатление на легендарного литовского фотографа Александраса Мацияускаса (Aleksandras Macijauskas), после чего он подписал и подарил мне свою книгу. Я лично общался и стал дружить с норвежским фотографом Роджером Брендхагеном (Roger Brendhagen), которого спонсирует компания Nikon. А вообще информация из правильных источников очень пом
— Что значит для вас фотография? И в чем вы находите источники вдохновения?
— Я нахожу вдохновение в самой жизни, ведь в детстве я почти потерял ее из-за рака.
— А что еще вас вдохновляет на творчество? Музыка, литература?
— Тут все зависит от того, чем я занят. Я профессионал, и когда занимаюсь работой, то знаю, что и как буду делать. Когда же я создаю фотографии настроения, то вовсе необязательно лучшие мои работы сделаны, когда мне хорошо. Вдохновение ведь тоже бывает разное. Можно вообще выйти на улицу без настроения и в момент найти интересный кадр. Это уже случай. Получается, хороший кадр — совокупность твоего мастерства, случая и сопровождающих его эмоций.
— Назовите, пожалуйста, пять фактов о вас, не связанных с фотографией.
— Да у меня все связано с фотографией: и учеба, и работа, и отдых, и путешествия. Мы сейчас вообще живем в мире фотографии и изображений.
— Большое спасибо за беседу! Будем рады видеть вас в Москве!
— Взаимно!