Современное прикладное искусство США в Главном штабе и почему это интересно.
Данная коллекция принадлежала галеристке Хелен Друтт Инглиш, она лично открыла выставку прикладного искусства США в Главном штабе Эрмитажа. Так в 2014 году, впервые в современной истории, прикладное искусство США оказалось в российском музее.На экспозиции представлено очень много керамических изделий, предметов ювелирного искусства, присутствует текстиль, древо и стекло. Обширная и разноплановая коллекция демонстрирует основные направления развития декоративно-прикладного искусства послевоенного периода. Экспонаты относятся к временному отрезку с 1948 года по 2013 год, что позволяет увидеть, как исторические события, мода и взгляды оказывали влияние на предметы прикладного искусства США.Большая часть экспонатов – это произведения мастеров из США, таких как: Джордж Накашима, Хэйс Бэккер, Петер Скуби, Джейми Беннет, Элеанор Моти, Рудольф Стаффел, Виола Фрей.Марк Бёрнс, Джил Боновиц, Даг Буччи, Франсуаза Гроссен, Олаф Скугфорс, Санку Ю и многих других. Эти художники являлись знаковыми представителями в прикладном искусстве второй половины XX – начала XXI века. Работы большинства мастеров представлены в России впервые.Прикладное искусство в XX веке прошло очень непростые этапы развития - были как взлеты, так и падения. Коллекция формировалась, разумеется, по личному усмотрению коллекционера, но главной целью было собрать вещи, которые отражают этапы развития ремесла. Так, к примеру, в некоторых работах можно увидеть влияние поп-арта, на мастерство керамистов или ювелиров, или же влияние абстракционизма, на мастерство текстильщиков или художников по стеклу. Вдобавок в работах прослеживаются влияния восточной культуры и авангарда.Расскажу вам об одном из экспонатов – это стул с плетеным сиденьем (1988 год), над созданием которого трудился мастер Джордж Накашима. Джордж Накашима – самый крупный мебельный мастер в США XX века, ему удалось соединить традиции востока и запада, а также инновации авангарда.Накашима этнический японец, родившись в начале века, он подвергся влиянию одновременно западной и японской культуры. Его первым произведением была коллекция мебели для буддийского монастыря. Стул, представленный в коллекции, являет собой ручную работу, выполненную исключительно из экологически чистых материалов: сидение сделано из веревок, которые скручены из морских водорослей. При его создании не использовались гвозди. Мастер вступает в соавторство с материалом, работая аккуратно и тонко.
Экспозиция будто демонстрирует, что даже самые привычные и, если можно так сказать – бытовые вещи, могут быть настоящими произведениями искусства. Эту коллекцию стоит увидеть, особенно тем, кто разочарован в понятии «современное искусство».