Наверняка вы хоть раз слышали имя этого художника, неудивительно, ведь Пабло Пикассо (1881-1973) – один из самых знаменитых и дорогих художников в мире. Он работал в таких стилях как сюрреализм, постимпрессионизм и являлся основоположником кубизма.
Результаты его творческой деятельности вызывают неоднозначный отклик у зрителей. Кто-то при виде работ Пикассо думает о том, что сам смог бы нарисовать такое в три года и без особых усилий, а кто-то очень ценит работы и восхищается ими. Так или иначе, он является мировой знаменитостью, а его творчество занимает почетное место в лучших музеях мира, таких как Эрмитаж. Поэтому стоит рассказать хотя бы о пяти произведениях Пикассо, представленных в Эрмитаже, поехали!
«Столик в кафе (Бутылка перно)» 1912 г.
Художник часто изображал в своих работах перно, видимо это был один из его любимых напитков, на данной картине он предстал в стиле кубизм. В этот творческий период Пабло часто пытался изобразить предметы используя необычную технику письма – мелкие детали, отсутствие плавных и гармоничных структур и форм. На картине изображен маленький столик, на котором и располагается бутылка перно, с рядом стоящей рюмкой. За ними же, на нежно-лиловом фоне динамично расположены обрывки надписей. Картина буквально вскружит вашу голову, будто изображенный на ней напиток.
«Три женщины» 1908 г.
Полотно приходится на африканский период в творчестве Пикассо, когда его вдохновляло примитивное изображение образов в сочетании с некой магической атмосферой. В этом произведении художник будто слил воедино африканские мотивы и кубизм. Изображенные женщины скорее больше похожи на скалы, из-за резкости линий, цвета и теней. Предметы и люди одинаково статичны. Это одна из первых работ в стиле кубизм во всем мире.
«Музыкальные инструменты» 1912 г.
Это полотно – будто попытка живописца запечатлеть именно звучание изображенных инструментов, создать у зрителя ощущение присутствия на концерте какого-нибудь оркестра. Пабло пытался отобразить неуловимость и текучесть звука. На полотне изображен фрагмент гитары, начертания скрипки и контрабаса, ноты. Возможно, он также старался передать что чувствуют музыканты, находящиеся и сливающиеся вместе в потоке музыки.
«Скрипка и гитара» 1913 г.
Большинство зрителей не могут разглядеть, где скрипка, а где, собственно гитара. В данной работе Пикассо пытался изобразить не то как выглядят инструменты, а их музыкальность, если можно так выразиться их душу. Полотно поделено на множество фрагментов, будто инструменты изображены одновременно со всех ракурсов, находясь в слиянии с пространством и временем вокруг. Картина также относится к стилю кубизм, а если быть точнее – синтетический кубизм.
«Любительница абсента» 1901 г.
Такой напиток как абсент довольно часто упоминался в разнообразных произведениях искусства. Это полотно было создано в тяжелые времена для мастера, он усердно работал, однако жизнь его отличалась нехваткой денежных средств. Картина относится к «голубому периоду» художника и обладает особой драматичностью. На изображении в углу сидит одинокая женщина, будто погруженная в себя и в свои мысли. Обхватив себя руками, после выпитого абсента, она будто отчуждена от происходящего вокруг, создается полное ощущение одиночества среди толпы, которые испытывал почти каждый.
В Эрмитаже представлено множество и других произведений Пикассо, которые заслуживают не меньшего внимания. На мой взгляд, стоит посмотреть все работы, ведь это уникальная возможность — соприкоснуться с творчеством такого величайшего художника. А как вы относитесь к творчеству Пабло Пикассо?