"Есть масса людей, которая хочет заниматься искусством, но заниматься им не может из-за высоких требований этого самого искусства". И выход один - понижать планку, чтобы гордо творить "визуальное искусство" . Недавно прочитала это на фейсбуке.
Прикоснувшись к этой теме в качестве преподавателя истории искусств (пришлось вникать в то, что не любишь, а именно - современное искусство в привычном понимании), не могу не согласиться . Но надо добавить несколько фактов. В начале 20 века все же был задан тренд на переосмысление привычных форм искусства. И наши художники-авангардисты внесли серьезную лепту в этом направлении. Они нашли новое. А дальше что? И по их стопам разрушения формы, разрушения этической составляющей, ради идеи пошли все, кто желал славы.
Есть очень хорошая, на мой взгляд , видео лекция Дмитрия Гутова, в которой он полтора часа с придыханием говорит об унитазах как новой форме арт-объектов (все зависит от того, с какой стороны посмотреть), вываливании голых женщин в краске и катанию их по бумаге, дерьме художника в банке по цене золота. А конце печально подводит итог: все это мир капитала, пока капитал диктует - будет процветать вот такое "искусство". Очень хорошо об это говорит Ирина Антонова, что это не искусство, а "форма, жест, заявление". Тем не менее, поиски авангардных художников начала 20 века легли в основу всего дизайна, и с этой точки зрения - это очень интересно.
Была в Мадриде в музее современного искусства принцессы Софии. Пикассо конечно гениален. Но именно там, сравнивая художества разных авторов, понимаешь, что в этих новых примитивных формах интересные вещи может создавать только гений. Либо ты гений, либо никто.