Ни один фильм, претендующий на сколько-нибудь серьезные показатели в прокате, не может игнорировать две вещи:
- он обязательно должен затрагивать вскользь или поднимать на всеобщее обсуждение какие-нибудь особенно острые социальные или политические вопросы, а то и вообще проблемы поистине философского характера;
- он должен обладать яркой, живой картинкой. И при этом совсем не важно, в чем будет яркость: в вычурности соответствующей исторической эпохи, непредсказуемости фантастических миров или в неподражаемом великолепии природных ландшафтов — в любом случае должно быть немного красоты (пусть иногда и довольно специфической или даже вполне относительной), иначе фильм просто не оставит по себе сколько-нибудь светлых впечатлений.
Киноленте «Улыбка Моны Лизы» в этом отношении повезло: колоритная эпоха 1950х годов обеспечила фильм и первым и вторым. О том, какие проблемы человеческого общества освещаются в фильме, я попыталась разобраться в предыдущей статье. Теперь же постараюсь рассказать о втором факторе, благодаря которому фильм приобрел финансовый успех.
Действие картины охватывает всего лишь один учебный 1953-1954 год, что сильно ограничивает количество и разнообразие допустимых объектов и натуры. Кажется, что создатели фильма по какой-то глупой ошибке осознанно загнали себя в очень узкие рамки — ну как можно сделать банальную учебную жизнь студенток пусть и очень выдающегося колледжа в послевоенные годы красивой?
Задача поистине невыполнимая, если не учитывать одного факта: 12.02.1947 произошло знаковое событие в мире моды, которое кардинально изменило образ прекрасной половины человечества на десятилетие вперед. В этот день в Париже состоялся показ первой коллекции Кристиана Диора, стиль созданных им женских образов с легкой руки (или вернее — языка) Кармел Сноу, главного редактора популярного Harper’s Bazaar, получил емкое и лаконичное название - new look.
После показа 12.02.1947 года Сноу скажет Диору: «Мой дорогой Кристиан, ваши платья — это нечто совершенно новое, настоящий новый образ (по англ. — new look)!».
Подобное название в общем-то не совсем оправдано в ретроспективе истории женской моды, но в рамках нескольких предшествующих десятилетий оно безусловно было справедливым. Дело в том, что Диор одной коллекцией смело перечеркнул всю эволюцию женского платья и образа, начавшуюся еще в 1920 годах с легкой руки флепперов.
Благодаря им из женского гардероба исчезли корсеты, сложные нагромождения тканей и драпировок, силуэт предельно упростился, приобретя лаконичные прямые формы, одежда стала максимально практичной. Дефицит и разруха военных лет лишь еще больше усилила эту тенденцию, добавив практичности легкий налет брутальности, связанный с необходимостью выполнять исконно мужские профессии.
И вот в одночасье, благодаря Диору на свет появляется образ прекрасной феи: нежный, легкий, окутанный огромным количеством шуршащих тканей и ярких, броских аксессуаров. Их тонкие силуэты призванные олицетворять собой красоту и хрупкость живого цветка (не случайно эта первая коллекция называлась «Венок»), были наполнены грацией, гибкостью и плавностью линий, которой были лишены практичные образы предыдущих десятилетий.
«После женщин, цветы - самое божественное творение» (Кристиан Диор)
Правда цена подобной красоты оказалась невероятно высокой как в прямом, так и в переносном смысле. Широкие, пышные юбки в форме чашечки или бутона цветка (т.н. силуэт «Corolle» – от фр. «венчик цветка») требовали немыслимое по тем временам количество ткани – до 70 метров на одно платье (не случайно, что первым спонсором Диора был Марсель Буссак - крупнейший текстильный магнат, ему new look был выгоден как никому другому). А женственность и сложность вновь созданного образа требовала от прекрасной половины человечества ежечасных усилий, начиная от суровой необходимости снова носить многострадальный корсет и заканчивая ярким и сложным макияжем, который всегда должен был быть безупречен.
Но женщины, уставшие от тягот и ужасов войны, от серости и безысходности, готовы были пойти на эти жертвы и ограничения (с которыми так рьяно боролись их бабушки и матери) чтобы снова почувствовать себя красивой, любимой, желанной – чтобы снова ощутить себя женщиной.
Немало важным был и тот факт, что соотношение полов резко изменилось в пользу женщин: военные потери мужского населения оказались поистине катастрофичны, - мужчин попросту не хватало. В подобных условиях проблема замужества для большинства женщин превратилась в жесткую войну, победителем из которой выходила наиболее женственная и совершенная (как ни крути, а в выборе жен мужчины довольно консервативны, не то, что в любви).
Конечно, далеко не все восприняли new look позитивно — все-таки уже были женщины, чей образ жизни (карьера, спорт, бизнес) и либеральные взгляды исключали возможность использования подобных нарочито пышных платьев, сложных локонов и макияжа.
Однако таких оказалось меньшинство. Для значительного большинства идеальный образ прекрасной, утонченной, романтичной женственности стал по-настоящему желанным и необходимым. В итоге к началу 1950-х годов стиль Диора, созданный первоначально для элитарных и состоятельных слоев общества, постепенно захватил гардеробы и представительниц среднего класса. Да что там средний класс — перед ним не устоял даже советский железный занавес (чего стоит только образ Людмилы Гурченко в фильме «Карнавальная ночь» - да скромно, но все же это New Look). Естественно, что при этом новоявленный стиль немного трансформировался, терял в лоске и гламурности, но в целом оставался неизменным.
«Мои платья делают каждую женщину принцессой» (Кристиан Диор)
Вся многогранность и легкая красота New Look служит прекрасным средством воплощения женских образов героинь «Улыбки Моны Лизы» и буквально спасает монотонный, лишённый драмы и юмора сюжет, прекрасной картинкой.
Конечно за один год, который захватывают события фильма, отследить все трансформации диоровских силуэтов невозможно — знаменитый модельер после успеха 1947 года умудрялся выпускать по две коллекции в год, каждый раз с разными силуэтами и формами. Хронологически фильму соответствуют образы, вдохновленные его коллекцией Tulip (фр. – «Тюльпан») 1953-1954 годов. Они были менее объемными и роскошными, нежели знаменитый Corolle, но еще более женственными и утонченными, и так же предлагали две основных трактовки женской красоты: одна – пышная, легкая, романтичная, подобная раскрытому цветку, а другая – строгая, немного резкая и закрытая, повторяющая контуры бутона тюльпана. Оба варианта можно увидеть в фильме как в повседневном воплощении, так и в форме весьма роскошной и торжественной.
Приятным дополнением, вполне в духе Диора, являются и различные аксессуары, так же нашедшие свое место в образах главных героинь фильма. Убежденный в том, что красота и стиль ювелирных украшений важнее, чем их ценность, Диор фактически создал новую тенденцию: драгоценности, которые одновременно чрезвычайно изысканны и доступны. При нем в моду вошли крупные клипсы, колье, серьги часто сделанные из полудрагоценных камней, но зато очень крупные, заметные, изысканные и главное — подобранные строго под цвет и фактуру одежды.
Этому же требованию — строгому единству цветовой гаммы должны были соответствовать и другие, менее пафосные аксессуары: шляпки и шляпы всех возможных форм и фасонов, темные очки, платки, шарфы и ремни. Последние с легкой руки Диора буквально оккупируют женские наряды, а все из-за необходимости соблюдения силуэта с четко обозначенной линией талии — ремни позволяли ее подчеркнуть или, для тех кому не повезло - хотя бы ее обозначить.
Единственным неизменным атрибутом женского гардероба, мирно перекочевавшим еще из эпохи 20-30х годов остался вездесущий жемчуг, популярность которого объяснялась двумя важными причинами: во-первых – он был уместен везде и всегда, с любым цветом, любой тканью, любым вырезом и фасоном, а во-вторых – еще в 1920-1930егг. его научились выращивать, что несколько снизило цены и сделало его более доступным для среднего класса. К нему оказались благосклонны и поклонницы Диора и сторонницы более либеральных костюмов.
Ну и конечно прически – их кажущееся многообразие, кстати достаточно хорошо отраженное в фильме, в этот период на самом деле так же сводилось к следованию двум важным критериям: женственность и красота. С первым было попроще: необходимый эффект легко достигался благодаря легким кудрям и завитым локонам, часто собиравшимся в «конский хвост», чтобы показать и подчеркнуть тонкую линию шеи. Те, кто по воле природы не мог обеспечить должный эффект на своих волосах, прибегали к помощи различных шиньонов, неожиданно снова вернувшихся в мир моды. Со вторым было сложнее, здесь в ход шли сложные укладки, которые требовалось делать долго, скреплять огромным количеством лака, чтобы каждый волосок лежал на своем месте – ведь в образе прекрасной женщины все должно было быть идеально.
Ах, да еще обувь. Но здесь отследить соблюдение модных веяний и тенденций несколько сложнее. Ведь в этом плане годы New Look стали эпохальными. Женственность была немыслима без красивой обуви, поэтому уже на первых показах Диора появились шелковые босоножки и туфли на небольшом каблучке с узким или скошенным носом. Затем, благодаря Роже Вивьеру, который создавал дизайн обуви практически для всех показов Диора появился каблук "шок", который так сильно был скошен вовнутрь, что журналисты немедленно сравнили его с Пизанской башней. И наконец — триумф: появление великолепной шпильки
Считается, что шпильки в 10 см и выше были изобретены Сальваторе Феррагамо в 1953 году. Однако в гардеробах прекрасных дам они утвердились несколько позже. А все дело в том, что первые шпильки Феррагамо были деревянными и легко ломались. Только после того, как он догадался насадить свой "странный" каблук на металлический стержень и облечь его в кожу или пластик, началось их триумфальное шествие по планете, продолжающееся и до настоящего времени.
Все эти мелочи, скромные элементы прекрасного удалось достаточно полно воплотить в фильме. В результате получился прекрасный, легкий и хрупкий мир, наполненный шуршанием пышных юбок, тусклым блеском жемчуга и стуком тонких каблучков. Он сглаживает некоторые недочеты в сюжете фильма, украшает его историю и даже передает характеры героев и отношения между ними, придавая игре актеров некую объемность, красочность, глубину.
Например: одежда преподавательницы Кэтрин практически всегда выдержана в нарочито темной цветовой гамме, у нее минимум аксессуаров, скромный макияж, прически всегда однотипные, а следование общим модным тенденциям весьма условно, что подчеркивает ее независимый образ мыслей. Наряды и макияж студенток же наоборот — практически детально воспроизводит все новые тенденции: прически всех форм и фасонов от коротких стрижек до конских хвостов, платья в нежной цветовой гамме с женственным декольте и перчатками, макияж — яркий, а аксессуаров много и они всегда разные — для молодых девушек следование модным тенденциям пока еще жизненно необходимо.
Конечно, позже они вырастут, их ценности и взгляды поменяются, кто-то из них возможно станет такой же независимой и смелой, как героиня Джулии Робертс, а кто-то останется скромной домохозяйкой — сюжет фильма лишь намекает на возможные судьбы девушек-студенток. Однако к тому моменту, как их жизни изменятся, прекрасная эпоха New Look уже уйдет в прошлое - краткий миг ее триумфа позволил им насладиться невероятно изящными и прекрасными образами, а нам — увидеть во вполне себе обычном фильме историю, наполненную красотой и глубоким смыслом. Ах да — ну еще оставил на радость (или в наказание) пресловутый каблук-шпильку.
Если вам понравилась эта статья, пожалуйста поставьте лайк и напишите комментарий. Если вас, как и меня интересует красота во всех ее проявлениях - подписывайтесь на мой канал «В поисках счастья и красоты», - будем искать ее вместе.
Возможно вам будут интересны другие статьи канала на тему моды: о фильме «Гордость и предубеждение», о моде «Унесённых ветром», о моде эпохи Великого Гэтсби, о первом журнале мод Harper’s Bazaar, о том, кому не нравился новый стиль Диора и почему.
Или на тему кино: Красавица и чудовище по-французски или с американским акцентом - какой вариант лучше?, 5 самых добрых фильмов, Призрак оперы: книга, мюзикл или фильм?, 9 самых красивых фильмов.