Онлайн-коллекция фильмов, с которыми вы, возможно, не знакомы, но которые охватывают неизменный блеск российского кино.
Великие кинематографисты издавна процветали в России и Советском Союзе, создавая уникальные произведения, которые постоянно подталкивали медиа вперед. Из них самыми известными режиссерами за пределами России являются Тарковский, Эйзенштейн и Вертов. Однако есть еще бесчисленное множество других, которые сыграли ключевую роль в формировании истории российского кино и заслуживают вашего внимания. Вот моя пятерка самых малоизвестных классиков.
Месть кинематографического оператора (1912)
КиноПоиск 8 | IMDb 7,7
Проще говоря, русское кино не начиналось с Эйзенштейна. До русской революции кинематографисты были заняты экспериментами в документальном и художественном кино. Однако один режиссер, Владислав Старевич, был в процессе создания знаменитой российской анимационной легенды.
Старевич был пионером в области покадровой анимации с использованием сохранившихся мертвых насекомых. Его самая известная работа, "месть оператора", изображала Жуков настолько реалистично, что зрители были убеждены, что Старевич натаскал живых жуков. Это доказывает, что способ, которым он очеловечил этих насекомых и придал им человеческие черты, полностью опередил свое время. Чтобы убедиться в этом, вам нужно только увидеть, как месть оператора намного превосходит раннюю анимационную работу, которую Дисней начал десять лет спустя.
Фильм рассказывает о внебрачных связях супружеской пары, Мистера и миссис Жуков. После того как Мистер Жук ловит и затем "милостиво" прощает Миссис Жук за свидание с художником, брошенный оператор затем показывает кадры собственного романа Мистера Жука всем в местном кинотеатре насекомых. Очевидно, что сам муж не мог придерживаться высоких моральных стандартов, которые он ожидал от своей жены.
Аэлита (1924)
КиноПоиск 7 | IMDb 6,6
1920-е годы-бесспорно, самый почитаемый период в истории российского кино. В то время кинематограф был высоким искусством революции: политически взрывным и высокоинтеллектуальным. А новаторские российские инновации, которые были внедрены, повлияли на кинематограф во всем мире. Наиболее примечательно, что русские разработали теорию и технику монтажа-подбора, редактирования и подгонки отдельных частей фильма друг к другу.
Еще одним большим советским новшеством, возглавляемым режиссером "Аэлиты" Якова Протазанова, стало развитие жанра научной фантастики. "Аэлита" была первым фильмом, в котором были показаны космические полеты и инопланетное общество. Кроме того, его конструктивистские марсианские декорации и костюмы, а также его уникальная партитура создали почву для того, какую эстетику и музыку люди во всем мире ожидали бы от научной фантастики.
В этой классике советский инженер по имени Лос мечтает построить космический корабль, который доставит его на Марс. В то же время он подозревает, что его жена изменяет ему, и поэтому убивает ее. Преследуемый детективами, он убегает из города – на своем космическом корабле. На Марсе Лос влюбляется в похожую на Клеопатру принцессу Аэлиту и организует восстание марсианского низшего класса в советском стиле. Однако восстание раскрывает истинные, некоммунистические краски Аэлиты.
Чапаев (1934)
КиноПоиск 7,9 | IMDb 7,3
В 1930-е годы культурная революция привела к тому, что социалистический реализм занял доминирующее положение в кинематографе СССР. Социалистический реализм был официально санкционирован правительством и утверждал, что искусство должно представлять повседневную жизнь. Предостережение состояло в том, что жизнь и будущее должны быть показаны в позитивном свете: что-то, чего можно ожидать с нетерпением.
В соответствии с этими строгими правилами качество кинопроизводства пострадало. Тем не менее, были интересные фильмы того периода, которые получили большое признание. Одним из таких фильмов является самый популярный фильм своего времени - "Чапаев". Культовый статус этого фильма сохраняется и по сей день, во многом благодаря его отрывистому, цитируемому диалогу.
Этот персонаж, Чапаев, - неграмотный человек, который во время Гражданской войны стал блестящим командиром Красной Армии. Он умирает смертью героя на экране, закрепляя возвращение отдельного героя в российское кино. В то время как в советских фильмах 1920-х годов, таких как "Броненосец Потемкин", безымянные массы являются героями, в "Чапаеве" мы видим харизматичную, смелую личность, занимающую центральное место.
Бриллиантовая рука (1968)
КиноПоиск 8,5 | IMDb 8,5
После смерти Сталина в 1953 году начался новый период в советской жизни-Оттепель. Этот период, отмеченный премьерством Хрущева, привел к росту открытости культурной жизни. Были выпущены ранее запрещенные произведения, и вместо социалистического реализма кинематографисты стремились передать правдоподобие. Однако надежды, возникшие во время оттепели, постепенно рухнули, как только Хрущев покинул власть.
В последовавшую за этим эпоху художественного подавления, получившую название "стагнации", комедии стали самым популярным жанром в СССР и новым направлением подрывной деятельности. Королем комедий в это время был плодовитый режиссер Леонид Гайдай, а самым популярным его фильмом была "Бриллиантовая рука". Когда скромный советский бухгалтер по имени Семен отправляется в туристический круиз в Стамбул, начинается комедия ошибок, когда контрабандисты по ошибке обматывают его руку фальшивым гипсом, полным бриллиантов. Вскоре Семен работает с полицией, чтобы помешать контрабандистам, которые пытаются вернуть свои алмазы в серии неудачных, фарсовых сценариев.
Дело в том, что Семен-это полностью охваченный страхом персонаж, неспособный действовать по собственной воле. Даже его поездка за границу случилась только потому, что жена заставила его уехать. Мы видим как Семен высвобождается только с помощью алкоголя. Пьяный в высококлассном ресторане, Семен захватывает оркестровую зону и исполняет абсурдный номер под названием "Песня о зайцах". В песне трусливые зайцы, живущие в опасном лесу, выходят ночью, чтобы спеть о том, что им все равно и они “Станем мы храбрей И отважней льва”.
Комиссар (1962)
КиноПоиск 8 | IMDb 7,7
"Комиссар" был фильмом 1967 года, настолько обремененным цензурными проблемами, что он не видел света до 1986 года, по приказу Горбачева. Из-за этого, к сожалению, это первый и единственный фильм его режиссера Александра Аскольдова. Главная проблема, стоявшая перед комиссаром, заключалась в его негероическом изображении большевистского дела в Гражданской войне.
Главная героиня фильма, Вавилова, - безжалостная женщина-комиссар, служившая в Красной Армии во время Гражданской войны. Однако ее военная карьера приостанавливается, когда она становится неуместно беременной. Во время беременности она живет в доброй и любящей еврейской семье, в семье Магазаников. Однако, есть проблема. Совершенно очевидно, что дети-Магазаники находятся под влиянием жестокого мира, который их окружает. В тот день, когда приезжает Вавилова, они заняты разыгрыванием погрома с куклами.
Но дети Магазаника-не единственные жертвы. Из-за своего идеологического рвения сама Вавилова бросает своего новорожденного ребенка, чтобы вернуться в свою часть. Все это, как ясно сказано в фильме, пустая трата времени. Как показывает незабываемая сцена, это все равно что собирать урожай в пустыне с помощью косы. И вот, комиссар ставит под сомнение классический советский миф о герое Гражданской войны-будь проклят Чапаев и другие.
Какой фильм вам понравился больше? Делитесь своим мнением в комментариях!
Понравилась статья? Поставьте лайк, пока это бесплатно 😉
Не забудьте подписаться на канал, чтобы не пропустить новые интересные подборки!
При использовании любого контента ТопТоп, частично или полностью, всегда предоставляет активную гиперссылку на исходный материал.