Марина Колдобская – #художник , #куратор и #журналист. Она член Европейского культурного парламента, ее работы выставляются в Эрмитаже и Русском музее, а сама Марина провела более 40 персональных выставок. Огромная личность и экспрессия. О том, почему многие люди в России ненавидят #современное искусство и как сейчас живут художники – в первой части эксклюзивного #интервью с Анной Ворониной.
У вас была интересная лекция в агентстве Росбалт «Почему в России ненавидят современное искусство». Так почему же – вы нашли ответ?
Потому что большинство людей всю жизнь сохраняет представления, которые им вбивали в голову в школе и в институте. Поколения советских и постсоветских людей выросли с идеей о том, что современное искусство - это буржуазная зараза.
То есть в Советское время пропаганда была даже в искусстве?
Да, конечно. Насаждался социалистический реализм и так называемые классические традиции.
Я думаю, что в современном искусстве некоторых отталкивает сложность восприятия концепции. Как думаете, это правда?
На самом деле это происходит от неосведомленности. Почти единственной моделью изображения мира, которая предлагалась людям для ознакомления в нашей системе образования, была модель, разработанная еще в эпоху Возрождения. 500 лет назад! Мастерством считалось умение следовать этой модели, т.е. «нарисовать похоже». Но этим умением сегодня должен владеть любой преуспевающий студент художественной школы, и это только одно из сотен разных умений, которыми обладают современные художники. На самом деле, мастерство сегодня - это способность художника разработать собственный язык, собственный подход, собственную эстетику для выражения своих взглядов, даже собственную технологию. На это у человека уходят годы, десятки лет, иногда вся жизнь. В этом и ценность. Чтобы понять современное искусство, надо понимать, что существует огромное множество моделей изображения действительности, множество способов мышления. В этом разнообразии и есть смысл современного искусства.
Марина, расскажите про себя. У вас бывает, что вы, как куратор, приходите и помогаете наполнить смыслом работу художника?
Это было бы нахальством с моей стороны. Смысл, по-моему, должен идти от самого художника. Но одна голова хорошо, а две лучше - и часто один человек видит то, чего не видит другой. То есть куратор может помочь художнику понять себя.
Я не из тех кураторов, кто считает, что он командир, а художники – солдаты, которых он посылает в бой. Я никогда не работала с авторами, творчество которых мне не интересно, не нравится, не восхищает. У художника есть, что сказать людям, а задача куратора – создать ему рамку, найти контекст, быть посредником между художником и обществом.
Как в России сейчас живут художники современного искусства?
Если говорить о режиме самоизоляции, то эта ситуация, как ни странно, оказалась очень интересной для современного искусства.
Так вышло, что российская арт-сцена в последние десятилетия ориентировалась на Запад. Галереи пытались удерживать западные цены, в то время как наша жизнь была совсем не западной, и в смысле цен, и в смысле ценностей. И от этого работы продавались в России очень плохо, и было убеждение, что художнику прожить без зарубежных галерей невозможно, что если не продашь на Западе – с голоду умрешь. Все казалось очень печальным.
Но пандемия обрушила цены на местном художественном рынке, и вдруг оказалось, что любителей современного искусства в России много, просто они не могли позволить себе покупать по тем ценам, которые держали продавцы. А теперь смогли.