Время от времени режиссер решает, что нет смысла полагаться на актеров, которые выполняют свою работу и играют роли, когда постановка всегда может просто напугать их неожиданной угрозой реальной жизни или неожиданностью, или просто не сообщить им что-то жизненно важное для того, чтобы вызвать у них более «подлинную» реакцию на экране.
В то время как некоторые актеры решают использовать метод актерского мастерства и оставаться в персонаже между дублями, чтобы сделать свои роли более правдоподобными, другие… менее восторженно относятся к технике и нуждаются в некоторой дополнительной поддержке. Известно, что Дастин Хоффман, никогда не казавшийся полным, дополнительно сбросил семь килограммов, потому что каждый день во время подготовки к роли в фильме "Марафонец" и во время съемок пробегал по шесть километров. Если ему надо было в кадре выглядеть запыхавшимся, он перед дублем пробегал несколько сотен метров, а не пытался изобразить сбитое дыхание. А когда однажды ему надо было сыграть своего героя не спавшим два дня, он явился на съемки после двух дней бодрствования. Выглядел он при этом таким разбитым, что его экранный партнер Лоуренс Оливье пошутил: «А просто играть не проще?»
Известно, что в подобных случаях режиссеры иногда используют небольшой обман, чтобы вызвать реакцию, к которой они стремятся. В некоторых случаях это маленькая белая ложь, в других - прямой обман, но в каждом из перечисленных здесь случаев результаты говорят сами за себя.
9. Хэнк Азария пришел к Саймону Пеггу голым - Беги, толстяк, беги
Бедный Саймон Пегг. Как будто не хватиало получить главную роль в фильме с названием «Беги, Толстяк, беги», Саймон подвергся двойному унижению: произошла неисправность гардероба, а коллега Хэнк Азария решил не говорить своему коллеге.
Играя Уита, который занимает место Пегга как отца своего сына и любовника своей бывшей невесты, звезда Симпсонов прекрасно проводит время как подлый и слишком идеальный антагонист. Однако для одной из самых запоминающихся сцен в фильме, Азария решил пойти естественным путем и прямо как настоящий злодей, решил не сообщать Пеггу заранее.
Так что та сцена в раздевалке, где Пегг смотрит в шоке, когда обнаженный Гордон снимает полотенце прям перед ним, показывая свое мужское достоинство? Да, это реальная реакция Пегга - когда прикрытие его гениталей не сработала, он отбросил его в сторону и отказался сообщить об этом своему коллеге, что привело к подлинному удивлению Пегга.
8. Слим Пикенс думал, что он был героем - Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу
Соответствуя культовой сатире Стэнли Кубрика времен холодной войны, этот пункт является странным, тем не менее, это пошло на пользу актеру, режиссеру и фильму.
Нуждающийся в роли знаменитого экранного ковбоя на роль пилота бомбардировщика майора Т. Конга, режиссер не смог заручиться услугами любого из самых известных голливудских стрелков. В отчаянии, Кубрик нанял Слима Пикенса, ничего ему не рассказал о фильме и оставил патриотического актера думать, что его роль заключается в том, чтобы спасти мир, лично взорвав ядерную бомбу в населенном районе.
Актер был вынужден простить Кубрика, когда роль привела к взлету его карьеры.
7. Деннис Грин не ожидал испанской инквизиции - Плохие парни 2
Нет того, что Майкл Бэй не сделает, чтобы заставить актера добиться того, чего он хочет. Этот подход воплощен в довольно забавном виде в сцене из «Плохие Парни II», изображающей прибытие предполагаемого парня для дочери Маркуса Бернетта (Мартина Лоуренса). Бэй решил зазставить ходить на цыпочках актера Денниса Грина, сыгравшего неудачливого любовника, чтобы он достаточно боялся полицейских в исполнении Уилла Смита и Мартина Лоуренса.
Это означало, что телохранитель Лоуренса велел Грину не смотреть в глаза актеру и не говорить, когда не спрашивают, а также никто не предупредил Грина, что Смит наведет на него пистолет во время предшествующего допроса. События шокировали актера и дали самый забавный момент фильма.
6. Авторы рассказали Мессале (но не Чарльтону Хестону), что он был влюблен в Иуду - Бен-Гур
К сожалению, этот остается в сфере непроверенного мифа, так как большинство основных лиц забрали эту тайну с собой в могилу.
По-видимому, сценарист Гор Видал убедил одного из партнеров Чарлтона Хестона сыграть его персонажа как мужчину-гея, очарованного главным героем, и никто не сообщил об этом чрезвычайно консервативному Хестону.
По общему признанию, эту историю невозможно доказать, но в следующий раз, когда вы окажетесь в этой библейской эпопее, внимательно смотрите за Мессалой.
5. Первую жертву утащили под воду без предупреждения - Челюсти
В легендарной сцене «Челюстей» актриса Сьюзен Бэклини решает выйти далеко от берега для ночного купания и сталкивается с акулой, когда начинаются страшные аккорды музыки и она превращается в первую жертву, крича как ненормальная. Первоначально, молодой режиссер Стивен Спилберг не был полностью удовлетворен этими криками, что побудило его придумать новый подход.
На следующем дубле, сценическая рука дернула Бэклини под поверхностью воды без какого-либо предварительного предупреждения, и в этот момент, естественно, наступил настоящий шок и актриса завизжала как следует.
4. Кен Лоуч помещает мертвую птицу, чтобы гарантировать настоящие слезы - Кес
Не довольствуясь удручением аудитории своим детищем, ветеран британского кино Кен Лоуч также взял на себя задачу оставить настоящего ребенка с чувством безнадежности и уныния в начале своей карьеры в кино.
Хорошо, да, хорошо, мы все знаем и готовы признать, что «Ветер, который качает вереск» и «Я, Дэниел Блэйк» - два самых волнующих и бесстрашных фильма нового тысячелетия, и что карьера режиссера в целом подтверждает силу кино..
И да, не волнуйтесь, Лоуч сказал своей неопытной молодой звезде, что он дурачит его после того, как камеры перестали снимать. Но для заключительной сцены жестокого, блестящего "Кес" 1966 года, Лоуч первоначально сообщил актеру, что птица, играющая его лучшего друга, была фактически мертва и, ожидая циничное недоверие подростков, зашел так далеко, что достал труп пустельги из местного птичьего заповедника. (не волнуйтесь, птица уже была мертва по естественным причинам до того, как Лоуч заполучил ее).
3. Джеки Кугану угрожали работным домом - Малыш
Малыш был одним из первых настоящих трагикомедий в истории Голливуда, и это прекрасная драма, вдохновленная недавней трагедией в реальной жизни Чарли Чаплина для создания трогательного, острого, но все же смешного фильма, который вдохновил как официальные, так и неофициальные римейки. В значительной степени успех фильма основан на дебютном выступлении маленького актера / будущего дяди Фестера - Джеки Кугана в роли Малыша и звезда не только продолжила блестящую карьеру, но и успешно провела кампанию за защиту прав детей-актеров.
Это вполне понятно, если учесть тот факт, что для того, чтобы вызвать эмоциональный отклик, создатели фильма сказали Кугану, что его отправят в работный дом, подобный тому, который изображен в фильме, если он не сможет плакать по сигналу.
2. Роберт Де Ниро убедился, что Джерри Льюис ненавидел его по-настоящему - Король комедии
Насколько нам известно, в теле легенды Роберта Де Ниро нет ни капли антисемитизма. Так почему же мы даже чувствуем необходимость написать такое конкретное разъяснение?
Что ж, пока снимали один из недооцененных фильмов Мартина Скорсезе о восьмидесятых, большинство из которых необъяснимо проваливались после выпуска («После работы» и «Последнее искушение Христа»), Роберт Де Ниро избрал очень рискованный путь к улучшению своей химии с коллегой Джерри Льюисом.
В роли Роберта Пупкина, комика-подражателя и успешного социопата, Де Ниро, должно быть, чувствовал, что он слишком симпатичен для Льюиса, чтобы он играл разозленного и испуганного его настойчивым и агрессивным преследованием. По крайней мере, это единственное объяснение того, почему Де Ниро решил сделать антисемитские комментарии в сторону Льюиса, гарантируя, что актер будет испытывать к нему неподдельную неприязнь к тому времени, когда съемки начнутся.
Надеюсь, у него есть шанс объяснить свою логику позже.
1. Режиссер снял репетиции Лоуренса Оливье - Марафонец
Вы уже знали, что мы должны были закрыть этот список еще одним появлением для шекспировской легенды и противник Метода - Лоуренса Оливье. Печально известное отвращение актера к Методу привело к некоторым впечатляющим сценам за эти годы, и многие режиссеры ценили его взрывное присутствие на экране так же, как, скажем, выразительную недосказанность Марлона Брандо.
Тем не менее, Джон Шлезингер не хотел критиковать один из самых известных и критически любимых кинематографических талантов… не говоря уже об одном из самых печально известных эго индустрии. В результате он решил снять сцену с изворотливым актерским мастерством Оливье, поблагодарил его за службу, а затем сказал ему, что производство нуждается чтоб он проговорил половину разговора Хоффмана, а это означает, что Оливье мог просто проговорить свои строки для дубля без любого эмоционального вклада.
Оливье понял в чем дело, но подыграл, благодарный за такт режиссера. Смирение окупилось, его выступление было выделено как великолепный поворот в и без того впечатляющем фильме и добавлено к его длинным спискам высоко оцениваемых ролей.