Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Moviemphatic

Так говорил Тарковский. Цитаты мастера из лекций по режиссуре. Блок II

Во втором блоке цитат из лекций Тарковского по кинорежиссуре мы приводим рассуждения мастера непосредственно о профессии. Блок II. Цитаты о кинорежиссуре. Для создания полноценной кинодраматургии необходимо близко знать форму музыкальных произведений: фуги, сонаты, симфонии и т.д., ибо фильм как форма ближе всего к музыкальному построению материала. Здесь важна не логика течения событий, а форма течения событий, форма их существования в киноматериале. Принято считать, что сценарий является одним из жанров литературы. Это не так. Никакого отношения к литературе он не имеет и иметь не может. Если кто-то думает, что по сценарию можно судить о том, какой будет фильм, то в этом он, смею уверить вас, глубоко заблуждается. Какой бы личной картина ни была, она никогда не может состояться, если это все только о тебе. Если картина или книга удается, будьте уверены, что все личное явилось всего-навсего стимулом, толчком для зарождения замысла. Если бы это оставалось только в пределах ностальгичес

Во втором блоке цитат из лекций Тарковского по кинорежиссуре мы приводим рассуждения мастера непосредственно о профессии.

Блок II. Цитаты о кинорежиссуре.

Для создания полноценной кинодраматургии необходимо близко знать форму музыкальных произведений: фуги, сонаты, симфонии и т.д., ибо фильм как форма ближе всего к музыкальному построению материала. Здесь важна не логика течения событий, а форма течения событий, форма их существования в киноматериале.
  • Образом является отражение жизни, а ни в коем случае не зашифрованное понятие. Ни в коем случае. Зашифрованным понятием можно обозначить символ, аллегорию, но к образу это никакого отношения не имеет. Образ в своем соотнесении с жизнью бесконечно точен, он выражает жизнь, а не обозначает, а не символизирует что-то другое.
Принято считать, что сценарий является одним из жанров литературы. Это не так. Никакого отношения к литературе он не имеет и иметь не может.
  • На мой взгляд, никаких вообще сценаристов не существует. Это должны быть или писатели, которые отлично понимают, что такое кино, или режиссеры, которые сами организовывают литературный материал.
Если кто-то думает, что по сценарию можно судить о том, какой будет фильм, то в этом он, смею уверить вас, глубоко заблуждается.
  • Кинопроизведение не может быть иллюстрацией литературного сочинения, оно неизбежно явится созданием чужеродной для литературы художественной образности.
Какой бы личной картина ни была, она никогда не может состояться, если это все только о тебе. Если картина или книга удается, будьте уверены, что все личное явилось всего-навсего стимулом, толчком для зарождения замысла. Если бы это оставалось только в пределах ностальгических, очень важных самому автору, то, я думаю, никто бы этого не понял.
  • Сосредоточиться только на актерах – не означает быть ущербным в профессиональном смысле этого слова. Это означает, что для этого художника мир отражается в глазах актера, в их душевных поворотах, в столкновении друг с другом. Это такая же часть реальности, которая способна у некоторых художников занять основное место во всех фильмах.
Для того, чтобы актер был максимально правдив, нельзя упускать из вида чувство внутренней раскованности актера, ибо это всегда видно на экране. Только в том случае, когда актеру присуще чувство истинной свободы, независимости – он способен выдержать любую паузу. Это чувство свободы актеры может быть создано и режиссером, оно может быть срежиссировано обстоятельствами, атмосферой; не в том дело. Важно добиться вот этого чувства абсолютной свободы, возможно, что это даже телепатически передается. Если актер будет «стараться» быть свободным, то ничего из этого не получится, это будет неорганично.
  • Приемы художника не должны быть заметны в его произведении.
Художник должен учитывать, сколько времени проведут персонажи в том или ином интерьере, в том или ином месте на натуре, что это будет за время, каковы будут обстоятельства, как изменятся мельчайшие детали фактуры за этот временной промежуток. Причем изменятся не надуманно, «по сценарию», а реально, фактически. (Привожу элементарный пример: у человека вся семья уехала на дачу. Он занят делами и не способен к домашней работе. Через несколько дней все предметы покроются пылью, и слой ее с каждым днем будет становиться все толще).
  • Но, независимо от пристрастий художника, его творческой манеры и методов работы, для меня самым главным остается его интеллигентность, общая культура и профессиональная универсальность, бескорыстие и полная самоотдача своей работе.
Любой пейзаж в картине должен быть не случайным, а создаваться и проверяться своим личным отношением к каждому дереву. Должна быть не просто натура, а одухотворенная натура.
  • Никогда нельзя позволять актеру, чтобы он редактировал текст. Это путь постепенно размывания вашего замысла.
Фильм должен сниматься быстро. Чем быстрее реализуется замысел, тем он будет целостнее, отточеннее.
  • Язык кино – в отсутствии в нем языка, понятии, символа.
Законы профессии, конечно, необходимо знать, как необходимо знать и законы монтажа, но творчество начинается с момента нарушения деформации этих законов.
-2

Для тех, кого интересуют цитаты Тарковского об искусстве в целом, приглашаем ознакомиться с блоком I.

Наш инстаграм: moviemphatic