По любви или за деньги…
Вопрос не простой. Фотография одним людям приносит деньги, а другие тратят на нее деньги. Всех этих обладателей «механического карандаша природы» мы называем фотографами, подразделяя их при этом на тех, кто пользуется такими «карандашами» ради заработка – профессионалов и тех, кто отдается делу фотографии увлеченно, бескорыстно, по любви – любителей.
Интересно, как бы мы назвали сейчас первых фотографов – таких как Дагер, Табольт. Кто они? Если профессионалы – но тогда и профессии такой не было, если любители – то и фотографии как таковой не было. Они-то ее и открыли миру, придумали.
Такое разделение существует не только в фотографии, но в других сферах человеческой деятельности, профессиях, но, правда, не во всех.
Положим, любителей – автомобилистов, любителей музыкантов, художников, спортсменов достаточно легко представить.
Сложнее, например, с профессией врача. Представьте: хирург – любитель, дантист – любитель. С трудом – любитель – адвокат, и уже с большим трудом – полицейский – любитель.
Но в фотографии…
Считается, что фотография сегодня – простое дело: кнопка спуска затвора на фотоаппарате одна, самое сложное – поднять, дотащить аппарат до места объекта съемки.
Фотографию же делают, ею занимаются из-за того, что она позволяет сохранить то, что человек считает для себя интересным, важным, хочет оставить в зрительной памяти наяву. Сегодня это может сделать практически каждый.
Так вот, о любителях и профессионалах. Есть небольшая закавыка, не дающая покоя ни тем, ни другим.
У профессионалов фотография – это «хлеб», это их «поле жатвы». И вдруг на их «территории» появляются какие-то любители, делающие такую же работу, как и они, не хуже них и создающие тем самым неsdздоровую конкуренцию, который профессионалы не ждали бы иметь вообще…
Считается, что они более мастеровиты, обладают какими-то тайными, сокровенными секретами и знаниями и снимают, кончено, лучше. Правда, что стоит за этими «лучше»…
Поговорим…
Любители же в большинстве своем (может быть, даже не отдавая себе в этом отчета) очень часто хотят снимать так же красиво, классно, интересно – то есть на том же уровне, что и профессионалы.
Сами профессионалы читают, что если взять сотню или больше фотографий, сделанных любителем, то среди них всегда надуться одна-две, не уступающие работам профессионалов.
Да, вполне может быть. Визуально кадры могут быть похожи, лучше или хуже… это возможно. Из сотни – одна - две… Отличие работы профессионала и увлечений любителя – в другом. В том, как возникает съемка и что стоит за результатом.
Профессионал так и ли иначе всегда работает «под заказ», ориентируется на рынок сбыта, на конкретного заказчика и конкретного покупателя – потребителя.
Он производит товар не для себя, а на продажу. Да, при этом он часто работает творчески, даже снимая то, что претит его личному творческому воззрению на фотографию.
Хочет или не хочет, он вынужден угодить запросу, вкусам и взглядам прежде всего заказчика.
Технологически при этом он почти всегда связан временем исполнения работы, особенностями режима на месте съемки (на кромке футбольного поля, у доменной печи при плавке, в первых рядах у подиум на показе мод и т.п.), достаточно широкий, по его запросам, набор фотоаппаратуры, еще немногие преимущества… Но… Но фотография – область, где все решается фотокадром. Не важно как он был сделан.
Область, где задача имеет многоходовые возможности решения одной и той же ситуации – сюжета.
Часто в этой ситуации перевешивает один-единственный фактор – то, что сегодня мы называем эстетикой исполнения. То, что называем просто: «красиво» - «некрасиво», или «нравится» - «не нравится». А главное, это должно понравится заказчику съемки – «хозяину».
И все, «полетели к черту»: замечательно выбранный ракурс, освещение, подобранная оптика, цветовые и тональные решения кадра…
Ведь в отличие от любителя, не исполнитель оценивает плоды своего труда, а «дядя», оплачивающий съемку, - это может быть организация или один человек.
Вот и приходится профессионалу частенько прятать до лучших времен свое – то, что собственно, и делает фотографа фотографом, и становиться «нажимальщиком» в угоду многих людей профессионального цеха фотографии.
И здесь кроется самая основная, главная психологическая проблема, часто переходящая в личную драму для многих людей профессионального цеха фотографии.
В круговороте съемок, где, например, приоритетом качества проделанной работы становится одна составляющая (положим – резкость), со временем у фотографа на второй, а иногда и совсем дальний план уходят качества и способности, которые сделали его фотографом и благодаря которым он смог заняться фотографией профессионально, пришел в фотографию.
Бросит эту работу он иногда не может – это значит «подвиснуть в воздухе», а кругом фотографов пруд пруди на это место, к тому же семья, дети…
Редко, когда пожелания заказчика совпадает с творческим взглядом фотографа – исполнителя. В любом случае у фотографа – профессионала, что бы там ни говорили, роль «второго плана» - он исполнитель, причем творческий.
Сам же фотограф иногда, а иногда частенько мечтает поснимать как любитель. А это значит – для себя, для души, без оглядки на кого-то, не думая, что тот скажет, как посмотрит…
Любитель же обычно смотрит на работы профессионалов в прессе, на выставках, в рекламе и втайне думает «как здорово снято, вот мне бы также»! Но часто любитель не знает всех частностей, условий съемки конкретного кадра – он видит конечный продукт, прошедший не через одни руки, - начиная от бильд-редакторов, художников, маркетчиков, пиарщиков. То, что ему показывают и как называют, - это уже «завернутая в обертку конфетка».
Зритель – любитель часто не знаком с внутренними правилами, законами и механизмами профессиональной работы фотографа, хотя наверняка слышал о них. Он исходит из своего собственного понимания и представления о работе фотографа по найму – профессионала.
Бывают достаточно смешные ситуации. Так, однажды главный редактор издания, где мне пришлось работать, сказал, что пока определенного задания для меня нет, чтобы не терять времени даром, сходил бы я в Кремль и пофотографировал президента страны на отдыхе, за работой, с друзьями. На будущее. На мое недоумение по поводу того, что это не так просто даже чисто в организационном плане, он весомо возразил: «Я же видел подобные материалы в газетах и журналах, и не только о нашем президенте и не в наших СМИ. Это было бы интересно для нас».
Вот так. А что уж говорить о людях, не соприкасающихся с определенной фотодеятельностью.
Фотолюбитель свободен, как птица в полете, от такого.
Ему не нужно придерживаться никаких заказов, ничьих мнений о том, что и как снимать, а отсюда и соответствовать каким-либо представлениям, законам, правилам, требованиям к тому, что и как он снимает, если он даже знаком со всем этим или просто слышал об этом…
Профессионал же всегда вынужден жестко следовать принятым в обществе понятиям, представлениям, а отсюда и требованиям к изображениям, несущим образы и символы времени, которыми, собственно, оперирует фотография.
Но меняется время, очень многое в среде изобразительного искусства переходит «по наследству» из прошлого.
То, что меняется всегда, - это восприятие среды. То, что вчера казалось важным, значительно, определяющим, сегодня уходит в тень, уступает место новому значительному, важному, определяющему.
Например, в мире звуков электрическая музыка пришла на смену классической скрипично – фортепианной, в изобразительном искусстве – картинка как объект искусства лихо перешла к инсталляции, артефакту.
В фотографии все больше места занимают движущиеся на экране мобильного средства связи или стационарного компьютера объекты визуального ряда.
Бумажная фотография сдвигается из красного угла. Так вот, опять о любительстве. Вроде бы любитель – хозяин своего творчества: снимает что хочет, как хочет…
Но часто случается, что ему не особо нравится, как оно получается на карточке.
Вот тут-то и возникает еще одна закавыка.
Снимает себе любитель, радуется, снимает – вроде бы при съемке, в процессе. Здорово, красиво – так за кадром, а когда в кадре что-то, на взгляд автора, не то…
И возникают всякие там вопросы: что да как надо.
«Надо» - ключевое слово в этом контексте. Кому надо? Зачем надо? Ведь ты это снял, тебе это нравилось, ты снял так, как ты считал нужным, - в чем-дело-то? К кому ты апеллируешь с вопросами?
Видимо, любитель часто не понимает, даже не задумывается над тем, что фотография делается не руками фотографа, а его головой, т.е. с помощью умственных усилий человека, в руках которого находится фотоаппарат. Любитель, как правило, осознает, что учиться играть на скрипке – это нужно, что это дело серьезное, сложное и длительное, то есть получится не сразу. Но он не думает о том, что фотография и искусство игры на скрипке или ином музыкальном инструменте – из одного ряда. Мало желания, необходимы способности, если речь идет о настоящем, профессиональном уровне овладения умением и делом. Опять – профессионалы вмешались. Необходима школа и дальнейшее движение в избранной области. Все все без исключения известные фотографы – как любители, так и профессионалы – всю свою сознательную жизнь совершенствовали как профессиональный, так и общеобразовательный уровень. Профессиональный фотограф каждый раз, выходя на съемку, «оставляет дом» все, что он сделал до этого. Каждый новой съемкой он как фотограф начинает жизнь с чистого листа.
Частенько для профессионалов с большим стажем работы это превращается почти в пытку. Они больше всего бояться потерять лицо и ранее приобретенный имидж.
Любители же настырно их «подпирают». Те упираются, не хотят расставаться со своим особым положением в фотографическом цеху. Они хотят оставаться властителями душ и почитателями толп любителей, как эдакие звезды из других творческих сфер.
Рецепт есть: для этого они должны «скинуть оковы» коммерческого фотографа, вдохнуть воздуха свободы от заказа, от хозяина – заказчика, почувствовать себя в каком-то смысле фотолюбителями. Но опять «но». Тогда они лишаться того, из-за чего, собственно, и пришли в этот фотобизнес, а фотография за деньги – это бизнес. Жесткий, без всякого там…
Одним словом, палка о двух концах. Каждый должен решить сам за себя…
Вот так они и существуют – фотолюбители, мечтающие о желании снимать как профессионалы, а те мечтают хоть на денек стать фотолюбителями.
Поговорим…
Продолжение следует...
2. Фотография ради искусства, любви или наживы. "Профессиональной" фотографии нет. (02)
3. Мы все фотографы по неволе. Какая фотография считается идеальной? (03)
4. Выбор - самое сложное в фотографии. Ответьте на вопрос, какой фотографией вы хотите заниматься. (04)