Во второй части нашей статьи о фильмах-итогах мы расскажем еще о двух "лебединых песнях" талантливых европейских режиссеров.
«Дом, который построил Джек» (реж. Ларс фон Триер, 2018)
О чем: психически неуравновешенный инженер Джек на самом деле является серийным убийцей. Он рассказывает несколько кровавых эпизодов из своей жизни.
Постоянные темы режиссера: в первую очередь, Триер верен структуре и форме. Мы вновь видим разделение картины на главы, вновь историю нам рассказывают от лица главного персонажа и вновь активно используется закадровый голос. Кроме того, ручная дрожащая камера сменяется безумной красоты статичными кадрами - это мы видели и в предыдущих работах Триера. Что касается содержания, то режиссер уже не в первый раз размышляет о человеческих пороках и о том, возможно ли жить с ними в обществе.
Итоги творчества: Триер в своем фильме вспоминает взлеты и падения (даже использует кадры из предыдущих картин), оправдывается за неполиткорректные высказывания, ищет новые формы повествования (мультипликация, чертежи, живопись), но главное, он рассуждает о том, ремесленник ли он или творец, «инженер или архитектор». Триер сегодня – человек с кучей психических заболеваний, выглядящий болезненно и гораздо старше своих лет. Тем не менее, его больше всего интересуют не вопросы здоровья и вдохновения, а вопросы своего места в кино. Триеру важно, будут ли вспоминать его зрители, или он канет в лету, как очередной эпатажный выскочка. Ответа на этот вопрос режиссер не находит, но исподволь задает его нам.
Кстати, Триер является известным фанатом Андрея Тарковского. Существует легенда, что Тарковский видел первый фильм Триера и отозвался о нем крайне нелестно. Это очень зацепило датского режиссера. Значит, уже тогда Триер задавался вопросом об уровне своего таланта, ответ на который ищет всю жизнь.
«Боль и слава» (реж. Педро Альмодовар, 2019)
О чем: пожилой режиссер испытывает проблемы со здоровьем, теряет вдохновение и вкус к жизни.
Постоянные темы режиссера: важный аспект творчества Альмодовара – это умение выворачивать наизнанку чувства героев. Его актеры играют глазами, мимикой, жестами – и гораздо реже словами. В «Боли и славе» он хоть и вводит закадровый голос, но исключительно для того, чтобы рассказать о фактах, а не о чувствах. Режиссер вновь рассказывает историю человека в момент жизненного кризиса, но на этот раз за основу взята собственная жизнь Альмодовара.
Итоги творчества: один из самых известных испанских режиссеров, по сути, говорит нам, что старость – не радость. Она сопровождается многочисленными болезнями, невыносимой ностальгией по счастливому прошлому и потерей желания творить. Но пройдя через все повествование Альмодовар понимает, что в его счастливых воспоминаниях – его сила, что старые обиды, которые удалось преодолеть, – дают толчок к вдохновению, что возраст не гасит настоящий талант, а позволяет ему раскрыться с новой стороны. Как итог, зрителям приходит понимание: жить и творить можно всегда, невзирая ни на возраст, ни на личные проблемы, а все лучшие воспоминания нужно сохранять в голове и в сердце.
А какие «лебединые песни» режиссеров вспомните вы? Наверняка благодаря вам мы сможем написать еще несколько статей на эту тему.
Другие статьи на эту тему: первая часть