Найти в Дзене
Kisel'

Лайфхаки для мелодии (инструментал, вокал)

Для начала написания мелодии - нам нужно определиться с тональностью, в которой мы будем её писать. Здесь лучше не изобретать велосипед, а начать со всем нам знакомых (надеюсь) До (С) или Ля Минор (Am). (я знаю, что в них используются только белые клавиши и использовать готовые шаблоны конкретно в этих тональностях нет необходимости, но я лишь показываю систему, она подойдет для любой тональности) Чтобы упростить нам задачу в FL Studio есть готовые шаблоны тональностей. Для удобства откройте sampler. И в Piano Roll вбивайте наши ноты. Использовать будем Major или Minor Natural соответственно. Выбрали один из вариантов, кликнули на нужную нам ноту, продублировали вверх и вниз. Теперь у нас подсвечены все ноты, которые мы можем использовать. Перейдем к рекомендациям. Пункт первый: Не стоит упускать из виду ритм мелодии, зачастую он является самой важной частью. Он должен дополнять ударные, усиливать наш грув. Здесь уже многое диктует жанр. Послушай работы коллег, это поможет
Оглавление

Для начала написания мелодии - нам нужно определиться с тональностью, в которой мы будем её писать. Здесь лучше не изобретать велосипед, а начать со всем нам знакомых (надеюсь) До (С) или Ля Минор (Am).

(я знаю, что в них используются только белые клавиши и использовать готовые шаблоны конкретно в этих тональностях нет необходимости, но я лишь показываю систему, она подойдет для любой тональности)

Чтобы упростить нам задачу в FL Studio есть готовые шаблоны тональностей. Для удобства откройте sampler. И в Piano Roll вбивайте наши ноты. Использовать будем Major или Minor Natural соответственно. Выбрали один из вариантов, кликнули на нужную нам ноту, продублировали вверх и вниз. Теперь у нас подсвечены все ноты, которые мы можем использовать.

Перейдем к рекомендациям.

Пункт первый:

Не стоит упускать из виду ритм мелодии, зачастую он является самой важной частью. Он должен дополнять ударные, усиливать наш грув. Здесь уже многое диктует жанр. Послушай работы коллег, это поможет определиться. А я в дальнейшем еще разберу интересные работы. Где то будет достаточно простых четвертей для грустного пианино, а где то нужна сильная и ритмичная живая партия с использованием триолей, свинга.

Пункт второй:

Не стоит использовать ноты, стоящие очень далеко друг от друга. Иначе получится каша. Мелодия в большинстве случаев должна укладываться в октаву. (Цифра рядом с нотами в Piano Roll как раз её и обозначает) Можно продублировать ту же мелодию на октаву выше, если звук слишком тонкий.

Пункт третий:

Новички любят использовать большое количество нот. В этом случае больше не значит лучше.

Пункт четвёртый:

Чтобы мелодия запоминалась - слушатель должен без проблем напеть её с первого раза. Попробовали сами. Не получилось. Заново.

Отдельное слово про вокал

Да, интересные вокальные партии тоже состоят из нот. И используя эти советы можно написать мелодическую линию и для вокала. Это уже делаем на слух. Но накинуть мелодию и спеть по готовым нотам чаще всего проще, чем искать необычный мотив у себя в голове.

-3

И на десерт

Нет готовых инструкций, нет готовых шаблонов. Нет супер-тренингов, которые научат тебя писать хитовые мелодии за 5 минут. Для многих "тренеров" такие "обучения" это просто хлеб, конечно же они будут убеждать тебя в обратном. Музыка это искусство, а не математика. И только опыт, сравнение и анализ помогут со временем придти к своему звучанию. Мои советы лишь помогают понять куда смотреть и на что обратить внимание.