Сразу скажу, я в рисунках дилетант. Сам рисовать не умею, и в живописи разбираюсь на уровне «нравится – не нравится». В основном нравятся пейзажи. Но рисунки Ксении Фёдоровой, художницы из Саратова, мне нравятся очень. Они яркие, красочные, чёткими линиями напоминают кадр рисованного мультфильма. И очень эмоциональные. О том, как она это делает, мы и поговорили.
Ч: вопросы канала "Читайник".
К: ответы Ксении Фёдоровой.
Ч: Как ты вообще начала рисовать?
К: Рисовать начала... наверное, я не помню. Помню первые краски в три года, которые очень просила мне купить. Сухие. Оформительские. А ждала акварель в форме палитры художников на открытках. Рисую, сколько себя помню. С детства искала новую информацию по рисунку и живописи, в отсутствии интернета, урывала советы преподавателей и друга, который учился в художке (меня родители не повели, сколько ни просила). А после школы окончила дизайн-лицей по курсу "исполнитель художественно-оформительских работ", поработала около года с издательством, потом, перепробовав разные направления, остановилась на аэрографии. Она уже 12 лет является моим основным заработком. А в акварель влюбилась не очень давно - года 4 назад все началось. И чем дольше с ней общаюсь, тем лучше получается. На месте не стоим!
Ч: Что такое аэрография?
К: Аэрография - техника выполнения рисунков с помощью воздушного распыления краски специальным инструментом - аэрографом. Например, это рисунки на автомобилях.
Ч: Как получать кайф от рисования, даже если не умеешь этого делать (это сложный вопрос, но ответь, что сможешь)?
К: Люди рисуют потому что хотят творить, создавать. Думаю, это в нашей природе. Кто-то пишет, кто-то клеит, кто-то готовит, но у каждого есть свое творчество, иначе - трудно и грустно, по-моему. Как получать кайф? Просто - рисовать. Абстракцию, например, или вообще всё, что хочется. Главное - не думать о том, что кому-то не понравится, не бояться. Пикассо же не боялся! Экспериментировать с красками, мелками, карандашами. Единственная рекомендация - материалы должны быть качественными. Я люблю акварель. Но не школьную, детскую акварель. Мне кажется, что на ней должна стоять маркировка "детям до 6 лет". Рисовать и такими красками можно, но настоящие акварельные переливы и лессировки (нанесение одной краски поверх другой) не получатся.
Ч: Можешь дать совет, с чего начинать?
К: Попробую. Например, акварель. Аква - вода. Название краски подсказывает, как рисовать. Чем сильнее разбавляем краску водой, тем бледнее цвет. Есть много тренировочных уроков, с которых начинают все художники, например, лист делится на 6-8 частей и в каждом прямоугольнике выполняются разные заливки, переходы из насыщенного цвета в прозрачный с помощью добавления воды, или из цвета в цвет (напр. из синего в красный, или в желтый) с помощью постепенного добавления второго цвета в первый.
Делается заливка одним цветом и, пока он не высох, добавляется капля противоположного ему цвета, или просто сочетаемого с ним. Такой же бледной заливке дать высохнуть, и наложить сверху лессирующий слой другим цветом. Мне всегда очень интересно наблюдать, как ведет себя краска в разных условиях. Например, что удивительно, для рисования воды на картинке с яхтами не понадобилось ни грамма синей краски.
Если же хочется начать с карандаша, начинаем с кубиков и спичечных коробок. С изучения пропорций и перспективы.
А если хочется просто что-нибудь нарисовать, не вдаваясь в правила, то можно просто вспомнить себя в первом классе, когда рисовать умеют все. Весь класс. И рисовать, вот так, как в 1классе, как в садике, как в том возрасте, когда еще все умеют рисовать!
Ч: Как быстро ты рисуешь картины? Например, сколько ушло времени на твой шикарный ржавый замОк?
К: Работы выполняются с разной скоростью. Зависит от детализации и от формата. А5 , например, в среднем рисуется день, А4- до 3-х дней, и т. д. На замок ушло дня два, но в несколько подходов. Уж очень мне понравилась эта ржавчина и старая дверь с дырками от гвоздей. На ней же целая история виднеется!
Ч: В вашем искусстве есть какие-нибудь лайфхаки?
К: Если говорить о рисунке, то мы начинали обучение с перспективы и композиции. Композиция - это расположение предметов на формате. А для того, чтобы всё красиво расположилось, Леонардо да Винчи рассказал о Золотом Сечении. Про него очень много информации в интернете, не буду описывать в подробностях, но зная эту "идеальную пропорцию", картину можно создать при помощи линейки. И будет красиво. С акварелью все намного интереснее. Можно невысохшую краску посыпать солью - получится что-то вроде зимнего узора на окнах, можно недосохшую краску побрызгать водой - тоже интересные разводы получаются, интересный эффект дает спирт (туалетная вода), брызги зубной щеткой или плоской синтетической кистью, недавно у меня акварель сохла под мятой пищевой пленкой... А из неполучившихся рисунков можно сделать аппликацию, или коллаж, если порезать на кусочки и абстрактно приклеить на новый лист.
Ч: Как называется твой стиль?
К: Работы, в которых используется черная ручка (линер), - один из видов модного сейчас скетча. Скетчинг - быстрый набросок, который становится полноправным рисунком. В нем главное - передать впечатление. Правильность выполнения работы уходит на второй план.
Ч: Как ты работаешь?
К: Сначала прилетает Муз и говорит : "Надо рисовать!" Вот без Муза почти совсем не работается. Я постоянно сохраняю картинки, которые нравятся, чтобы нарисовать, и их намного больше, чем самих рисунков. Вот из этих сохранёнок и выбираю под настроение. Могу рисовать фрагмент фото, могу изменить цвета - тоже от настроения. Еще мотивируют марафоны в соцсетях, часто бесплатные. Там картинку - референс выбирают преподаватели. К сожалению, не всегда успеваю участвовать.
Ч: кто такой Муз?
Ответ: Музы у всех разные. Рассказываю про своего Муза. Такой, знаешь, а-ля Элвис, брюнет, в розовых плавках, непременно со стразами. Глаз да глаз за ним. Если услышит отказ - сразу улетает к рэперше какой-нить... Самовлюбленный. Прилетает по ночам чаще всего. Рисуй - говорит. Сон? - Не, не слышал. Назвала Себастьяном. Когда получил имя - начал чаще появляться. Вредный, конечно, но без него никак. Падкий на новые краски, бумагу, карандаши, теперь вот и наборчик холстов появился. Занимает каждую свободную минуту времени. Краски всегда в боевой готовности - специально для него. Видит - красок нет и летит прочь. Ага, к рэперше.
Ч: Ты могла бы иллюстрировать сказки, если да, то какие?
К: Я работала иллюстратором. Могу и сказки иллюстрировать. Главное – техническое задание. Чем подробнее, тем лучше. Бабу Ягу люблю! А ещё в школе я рисовала абстракции на впечатления от разных поэтов. Например, Брюсов у меня получался весь угловатый и колючий, а Анненский, наоборот, плавный и волнистый.
Ч: Чего бы ты никогда не нарисовала, ни за какие деньги?
К: Я портреты не рисую. Только если сама не захочу. Вот когда хочу написать портрет - получается похоже, а за деньги - не получается. Ну и откровенный треш рисовать не хочется.
Ч: И чего бы ты нарисовала с радостью, даже если никто не просит?
К: Я всегда рисую с радостью. Заказчиков благодарю за заказы, идеи и возможность порисовать на их машинах. Ну а акварель - это же не на заказ, а только по желанию. Наоборот, ищу идеи, что бы такого классного нарисовать. И рисую, если референс "мурчит". Чем сложнее, тем интереснее.
Ч: как ты относишься к изданию альбома? И продаёшь ли свои картины?
К: Я только рада, если мои работы получают дополнительных зрителей, так что я не против! И рисунки продаю, если кому понравятся. Тебе же продала.
Ч: Да. И они меня очень радуют.
Ксению Фёдорову легко найти в соцсетях.