Музей Schirn во Франкфурте-на-Майне открылся после карантина. Одна из продленных выставок площадки — «Невероятные женщины. Сюрреалистические миры от Мерет Оппенгейм до Фриды Кало». И если имена одних «невероятных» публике хорошо знакомы, то другие до сих пор находятся в тени. Мы решили исправить несправедливость и рассказать про художниц-сюрреалисток.
— Англичанка Айлин Агар присоединилась к сюрреалистам в 1933 году.
До 10 лет она жила в Буэнос-Айресе, а когда семья возвращалась в Британию из Аргентины, то они взяли с собой в дорогу корову и оркестр: чтобы не испытывать недостатка в свежем молоке и музыке. Агар обучалась в закрытом пансионате и там открыла в себе страсть к рисованию. В 1936 году несколько работ художницы отобрали на большую выставку в Лондоне. На ней британской публике представили творчество сюрреалистов. Вращаясь в их среде, Агар отмечала: художницы ее круга всегда были элегантны и выглядели изысканно, что составляло сильный контраст с представительницами богемной среды, которые носили неряшливую, заляпанную краской одежду.
Айлин Агар никогда не хотела детей и никогда их не имела. Будучи подростком, она прочла о вероятности взрывного роста населения Земли и позже вспоминала, что вздохнула с облегчением, найдя предлог для бездетности. Художница много работала над своей живописью и сюрреалистическими конструкциями и успешно выставлялась. Даже в преклонном возрасте она не переставала трудиться в мастерской. А свое искусство называла смесью абстракции и сюрреализма. Агар признавалась:
«Я провела мою жизнь, восставая против условностей, стараясь привнести цвет, свет и чувство таинственного в будни».
— Представительницей обеспеченного рода была и американка Кей Сейдж.
Дочь сенатора, юность она провела, путешествуя по Европе. А потом вышла замуж в Италии — за местного князя. Правда, жить во дворце и вести аристократический образ жизни Сэйдж быстро наскучило, и она уехала в Париж. Там она вошла в круг сюрреалистов и влюбилась в Ива Танги. А вот Андре Бретон, напротив, Кейдж не взлюбил.
Он не мог понять, как его любимый ученик оказался под каблуком у богатой американки. В 1940 году пара переехала в США и поженилась в Неваде. А в 1946-м сменила Нью-Йорк на ферму в Вудбери. Два сарая были превращены в мастерские, где оба плодотворно работали. В 1955 году Танги, находясь дома, упал со стремянки, с ним случился удар, и он умер. Для Сейдж это стало трагедией. Она занялась составлением каталога работ мужа, а, закончив его, выстрелила себе в сердце. Пепел супругов был смешан и захоронен на пляже в Бретани.
— Имя Мерет Оппенгейм вынесено в заглавие выставки.
Правда, сюрреалист Десмонд Моррис писал, что ее слава покоится на одном-единственном произведении: меховой чашке, блюдце и ложке, которые были показаны в 1936 году на Международной сюрреалистической выставке в Лондоне. Объект приобрел нью-йоркский Музей современного искусства, а работа стала одним их символов сюрреализма, наравне с «Постоянством памяти» Сальвадора Дали и «Фонтаном» Марселя Дюшана.
В детстве Мерет, не на шутку увлекшуюся работами Пауля Клее, родители водили на консультацию к Карлу Юнгу. Тот заверил, что с девочкой все нормально, и тогда родители одобрили ее обучение в художественной школе.
Оппенгейм понадобился год, чтобы проникнуть в преимущественно мужской кружок сюрреалистов. Те называли ее «феей, которую желают все мужчины», а она впечатляла их своим раскованным поведением. Она готовила сюрреалистическую еду из марципана и имела опасную привычку гулять по карнизам высоких зданий.
Мерет Оппенгейм была одной из первых феминисток и тонко чувствовала, что за место было отведено ей сюрреалистами. Много лет спустя на вопрос, что она думает о них, художница ответила: «шайка ублюдков». Оппенгейм была уверена, что искусство не имеет половой принадлежности.
— Итальянка Леонора Фини официально не вступала в группу сюрреалистов — по собственной воле.
В юности она перенесла серьезное глазное заболевание — травматический конъюнктивит. В течение нескольких месяцев она ходила с повязкой на глазах. Из-за вынужденной слепоты будущая художница начала фантазировать, а позднее смогла перенести те образы на холсты. Ей было 22 года, когда в Милане прошла ее первая персональная выставка.
Уже тогда художница выражала протест против властей, вызывающе одевалась и создавала на публике образ эксцентричной красавицы. Авторитаризм Бретона возмущал Фини, а его самого она называла представителем «типичного мелкобуржуазного мышления». Сальвадор Дали отнесся к Фини с опаской, возможно, увидев в ней женскую версию самого себя. Одним из главных мотивов в творчестве художницы был секс. У нее самой было множество любовников, а в поиске «эротической нежности» она вступала в отношения с женщинами. Фини скончалась в возрасте 88 лет, а один из арт-критиков в некрологе написал, что она «вампир, с которым хотелось бы повстречаться больше всего».
— Уже в семь лет Доротея Таннинг знала, что будет художницей.
А сюрреалистические образы создавала задолго до того, как впервые услышала о движении. Жизнь Таннинг изменил всего один поход в нью-йоркский МоМА. В 1936 году она оказалась на выставке «Фантастическое искусство. Дада. Сюрреализм» и увидела картины, похожие на те, что когда-то писала сама.
У Таннинг всегда была своя художественная манера, связанная с миром грез и сновидений. В деталях она воссоздавала зловещий мир гостиничных номеров, коридоров и холлов, в которых молодые девушки взаимодействовали с монстрами, собаками и другими необычными существами. В преклонном возрасте Таннинг заявила, что больше не хочет называться сюрреалисткой. Ей казалось, что она ощущает клеймо, будто оно вытатуировано у нее на руке, «как у жертвы концлагеря».
Ставьте лайк! И подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!
Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Как понимать современное искусство и как перестать его бояться» — в Читай-городе или Лабиринте.