У одного из главных современных эстонских художников Марко Мяэтамма (Marko Mäetamm), выпускника, а затем и преподавателя Эстонской академии художеств, подход к искусству очень автобиографичен – здесь в центре чаще всего семейная жизнь и взаимоотношения с обществом. Художник исследует «серую зону» между частным и публичным, используя различные медиа, в том числе фотографию, скульптуру, анимацию и живопись. Его работы, вопреки порой довольно мрачному содержанию, всегда приправлены черным юмором и текстом. Художник рассказал нам о значении текста в своих работах, новом проекте и о том почему искусство должно быть доступно зрителю.
ММ: Что касается значения текста в моих произведениях, я, прежде всего, должен пояснить, что искусство для меня в первую очередь или даже исключительно средство общения. Я занимаюсь искусством, чтобы выразить свои мысли и чувства, которые мне сложно выразить иначе. Все прочие признаки искусства, как например эстетическое его измерение, для меня вторичны.
Когда мне было лет восемнадцать или около того, и я стал ходить на выставки, я упорно искал в произведениях искусства смыслы. Мне нужно было что-то понять, расшифровать своего рода послание, как мне казалось, заложенное авторами в произведения. И меня крайне разочаровывало, когда у меня не получалось. Конечно, я был наивен, не имел художественной базы и полагал, что искусство должно обращаться лично ко мне. Потом я, естественно, понял, что закладывать смыслы в искусство и трактовать одно и то же произведение можно очень по-разному. Но убеждение, что произведение должно быть доступно и понятно, даже если есть множество вариантов трактовки, стало моим художественным кредо.
Я хочу приблизиться к зрителю и распахнуть для него дверь в свой мир, а не создавать нечто очень загадочное и таинственное. И я помню, как в конце 90-х наступил момент, когда я почувствовал, что больше не могу выразить свою мысль в искусстве только на языке образов. Именно тогда текст стал для меня не менее важен, чем изображение. И с тех пор как я решил использовать больше текста, мне стало гораздо интереснее работать над произведениями. Оказалось, у меня в голове еще столько нерассказанных историй. Мне удобнее работать с текстом еще и потому, что часто замысел произведения приходит ко мне в виде кратких фраз и историй. Я записываю их в альбом и уже затем начинаю искать для них визуальное выражение. Так работает мой мозг :)
Сейчас я работаю над новой живописной серией. Она называется “ЛЮБОВЬ СЛЕПА” и, конечно, вновь объединяет текст и изображение. В ней сильно выражено автобиографическое начало, но также много и общечеловеческого, того, что будет близко зрителям. Так я стараюсь выстроить свои работы: использовать личный опыт, но на его основе создать нечто, вероятно, созвучное жизненному опыту многих.