Задача показа актуальной проблемы является едва ли не самой сложной работой для писателей и продюсеров. Это только усиливается в наше современное время, когда идеологическая пропасть растет с каждым днем, а так же если вам впроцессе не прилепят ярлык «сексист» или чего похуже, что кажется невозможной задачей. Достаточно взглянуть на любую соц.сеть или раздел комментариев какой-либо статьи, чтобы увидеть, насколько может разозлить людей «неправильное» мнение.
Несмотря на это, было несколько режиссеров, которые спродюсировали фильмы, которым удалось поднять эти деликатные темы таким образом, чтобы не покровительствовать своей аудитории, при этом осмеливаясь иметь точку зрения. Список не ограничивается более поздними фильмами, с фильмами из 00-х и прошлого века, включенными сюда.
Здесь представлены фильмы из разных жанров, и в сюжете не обязательно есть актуальная тема. Вместо этого они демонстрируют интеллект и честность при рассмотрении более актуальных аспектов своего фильма.
Итак, давайте подумаем о тех фильмах, которые осмелились сказать что-то интеллектуальным и не осуждающим образом.
10. Реальная любовь
Было несколько превосходных фильмов, рассказывающих о событиях 11 сентября, в частности великолепный «Потерянный рейс». Эта работа Пола Гринграсса показала нам разные места в день нападений, в том числе в штаб-квартиру АВС и вооруженных сил, а также внутри обреченного самолета, предоставляя аудитории «взгляд изнутри» о том, как разворачивались события и принимались решения.
В то время как «Потерянный рейс» может быть одним из лучших фильмов, рассказывающих о событиях трагического дня, один фильм, в котором блестяще рассмотрены последствия этого события, вышел из последнего жанра, который вы ожидаете. Фильм Ричарда Кертиса «Реальная любовь» 2003 года может показаться очередной романтической комедией на первый взгляд, но его великолепие заключалось в том, чтобы помочь всем двигаться вперед с того трагического дня.
Фильм является красивым взглядом на человечество, рассматривая, что вместо того, чтобы все были полны ненависти, мы на самом деле полны любви. Хью Грант, который исполняет карикатурную версию британского премьер-министра, произносит одну из величайших речей кинематографа в прекрасной сцене перед финалом. Поток роликов о том, как клиенты Хитроу приветствуют своих близких, сопровождается выводом Гранта о том, что любовь, на самом деле, окружает нас.
Сказать людям, что в мире есть надежда и любовь, - это великое послание, которое хорошо донесено здесь. Но взять то место, которое террористы превратили в оружие - аэропорт - и подчеркнуть, что именно здесь расцветает любовь, действительно замечательно.
9. Валентинка
Недавний успех фильма "Брачная история" с участием Черной Вдовы и Кайло Рена заставил критиков и поклонников по праву кричать о реалистическом изображении последних моментов неудачного брака. Хотя в этом фильме нет ничего оригинального, он намного лучше, чем похожий тематический, но сильно переоцененный фильм «Крамер против Крамера», который странным образом победил «Апокалипсис сегодня» за Оскар в номинации "лучший фильм" в 1979 году.
Тем не менее, ни «Брачная история», ни «Крамер против Крамера» не сравнятся перед блестящим фильмом 2010 года «Валентинка». Хотя этот фильм рекламировался как романтическая комедия, на самом деле все наоборот. Показывая неуклюжее начало отношений между молодыми любовниками Дином и Синди, в то же время сочетая это с историей разрыва отношений, «Валентинка» ранит, но в то же время реалистичное понимание распада брака.
И Райан Гослинг, и Мишель Уильямс великолепны в изображении супружеской пары, которая пытается преодолеть повседневную рутину жизни, воспитывая маленькую дочь Синди - Фрэнки. Гослинг и Уильямс заставляют нас верить в каждую ссору, вызванную наркотиками или алкоголем, в то же время никогда не заставляя зрителя встать на чью-то сторону.
Отказ режиссера Дайана Сианфранса судить любого из персонажей и одновременно исследовать недостатки обоих главных героев - вот что делает этот фильм настоящим алмазом. Последняя сцена, в которой маленький Фрэнки бежит за своим отчимом после того, как его выгнали из семейного дома, является одним из самых поистине душераздирающих моментов в истории кино.
8. Лев
В этом австралийском фильме, номинированном на премию «Оскар», рассказывается об удивительном путешествии индийсого «сироты», чтобы выследить свою мать с помощью Google Earth. Сложности того, как молодой мальчик Сару достиг этого, и удивительная поддержка, которую он получил от своих приемных родителей - захватывающая история. Тем не менее, именно феноменальные вводные сцены фильма, показывающие то, как на самом деле выглядит жизнь в индийских трущобах, делают этот фильм классическим.
Рассказ о пятилетнем Сару принимает злой ход, когда его бросает его старший брат на железнодорожной станции после поиска ресурсов для семьи. После того, как Сару случайно заснул в грузовом поезде, он оказался в далекой Калькутте, где его кошмар действительно начинается.
Молодой Сару еле избегает похитителей и сутенеров в своем нелегком путешествии. Ситуация выглядит безнадежной, пока его, наконец, не спасут из местного приюта святые Сью и Джон Брирли из реальной жизни.
В то время как Сару удалось спастись и ему удалось прожить нормальную жизнь, насколько это возможно, учитывая обстоятельства, ужасы жизни в трущобах не закончились для приемного брата Сару, Мантоша. Относительно неизвестный Дивиан Ладва невероятно понимает внутренних демонов Мантоша, в то же время заставляя зрителей осознать, что ему не так повезло, как Сару, сбежать оттуда.
7. Цель номер один
Фильм, снятый американцами, в котором рассказывается о крахе Усамы бен Ладена - звучит как попытка этих американцев сыграть на острой теме и сделать себя героями. Поэтому это стало очень приятным сюрпризом, когда нам дали многослойный, интроспективный драгоценный камень. Смысл фильма в том, что он фокусируется между борьбой с экстремизмом и человеческими жертвами по обе стороны битвы.
Основное внимание в фильме уделяется аналитику ЦРУ Майе в исполнении Джессики Честейн, которой поручено возглавить миссию по уничтожению бен Ладена. Ее жизнь приостановлена, чтобы справиться с этой задачей, и с годами она не приближается к достижению своей цели.
Режиссер Кэтрин Бигелоу мастерски реализует сцены жестоких пыток в отношении задержанных лиц «Аль-Каиды», а также моменты, показывающие жестокое убийство террористами агентов США. Это позволяет зрителям взвесить беспокойство Майи в отношении жестоких приемов, применяемых американским персоналом, против невинного убийства американских агентов и солдат, проводящих курс действий.
Однако самое сильное чувство человеческой жизни приходит в простой, но трогательный момент после завершения фильма, после того, как Бен Ладен был успешно убран. Последний кадр показывает Майю, сидящую в одиночестве и созерцающей события, которые разворачивались, заставляет нас задуматься, неужели в конце концов все ее время и усилия действительно стоили того.
6. Филомена
Перво-наперво: преднамеренное и систематическое оскорбление и жестокое обращение с лицами, причастными к католической церкви, никогда не должно быть оправдано, и, к счастью, этот фильм никогда не приближается к этому. Но способность фильма затрагивать некоторые действительно ужасные вещи, которыми управляет Церковь, и в то же время заставлять сочувствовать тем, кто хочет быть «хорошими католиками.
Набожная католичка Филомена Ли в исполнении Джуди Денч знакомится с журналистом-расследователем и гордым атеистом Мартином Сиксмитом в исполнении Стива Кугана, который соглашается помочь выследить ее «незаконнорожденного» сына, которого усыновили по велению Церкви. Чем больше Сиксмит углубляется в дело, тем больше шокирующих доказательств он раскрывает, с откровениями о том, что сын Филомены пытался связаться с его матерью. Это информация, которую Церковь намеренно скрывала.
В самой мощной сцене фильма Сиксмит развязывает словесную тираду против монахинь, ответственных за боль Филомены, выпуская его и зрительский гнев. Филомена выбирает этот случай, чтобы высказаться, отметив, что Сиксмит ведет себя плохо и что оскорбление ответственных ничего не даст.
Это блестящий фильм о совместном путешествии Филомены и Сиксмита, двух противоположных душ, которым удается учиться друг у друга. Куган изображает высокомерного интеллектуала, что обычно и есть изображением современного атеиста, в то время как Денч великолепно показывает, что ее более «упрощенное» католическое мышление на самом деле не всегда плохо.
5. Власть
Мир, в котором мы сейчас живем, так же разделен, как и в течение долгого времени. Это тем более заметно в США, где фракция Буша / Трампа, похоже, не может ничего согласовать с бригадой Обамы / Берни. И, конечно же, есть те, кто счастлив жить жизнью в блаженном неведении об этом идеологическом разрыве.
Блестящий анализ этого разрыва присутствует на протяжении всего фильма "Власть", его крайняя левая склонность и демонизация бывшего вице-президента Дика Чейни по своей природе предвзяты, хотя и страшно точны. Режиссер Адам Маккей признает одностороннее изображение Чейни в своем фильме в сцене после титров, которая заставляет вас посмотреть на фильм в совершенно новом свете.
Фильм разрушает четвертую стену, где сторонник правого движения агрессивно нападает на фильм «Власть» как на левую пропаганду. В результате клеветнической игры оскорблений, выступает левый участник фокус-группы, что вскоре превращается в драку. Тем временем две молодые женщины тихо сидят на переднем плане и одна из них прокомментирует, как она с нетерпением ждет новой части Форсажа.
Способность критиковать предвзятость, присутствующую в наших СМИ, и объяснять ее недостатки - это искусство, в котором многие преуспели. Но способность самокритики своих предубеждений - это то, что Маккей блестяще представляет здесь, и, надеюсь, это тенденция, которая сохранится в будущем.
4. Исчезнувшая
Когда даже автор, написавший оригинальную книгу, спрашивает, убила ли она феминизм, становится ясно, что мы сталкиваемся с потенциально спорными вопросами. Но этот фильм не имеет ничего общего с расширением прав и возможностей женщин или феминистским движением, а вместо этого ругает обе стороны манипулятивных отношений.
Бен Аффлек и Розамунд Пайк невероятно отыграли жалких людей, которые формируют худшие отношения в кино. Их персонажи, Ник и Эми, настолько эгоистичны и злобны, что трудно найти что-либо, кроме отвращения к ним обоим. Хотя история в лучшем случае является гиперреалистичной, она служит прекрасной метафорой для слишком многих реальных отношений, основанных на недоверии и лжи.
Фильм не стесняется показать реальных жертв фильма - окружающих, которые используются и подвергаются жестокому обращению от наших главных героев. Эмили Ратаковски переходит от «этой девушки из клипа Blurred Lines» к « той бедной девушке, к которой так плохо относится персонаж Бена Аффлека», в то время как Нил Патрик Харрис преуспевает в маленькой роли, которая показывает, что хорошие парни слишком часто приходят последними.
3. Китайский квартал
Джек Николсон исполняет роль частного детектива Джейка Гиттеса из довоенного Лос-Анджелеса. Гиттес принимает предложение загадочной богатой красавицы заняться расследованием обстоятельств тайного романа на стороне её мужа-инженера (прототипом которого послужил Уильям Малхолланд).
Согласившись на это дело, Гиттес не подозревал, что окажется в центре тайных скандалов, беспредела, коррупции и скрытых махинаций, правда о которых всплывёт однажды ночью вместе с телом несчастного инженера…
Задумчивая атмосфера фильма порой почти невыносима, и когда элементы загадки собраны воедино, у нас остается то тонкое чувство, что скрывается какой-то действительно ужасный секрет. Откровение (спойлер) заключается в том, что Эвелин Малрей в исполнении Фэй Данауэй, как выяснилось, является сестрой и матерью персонажа Кэтрин.
Откровение о том, что Эвелин была изнасилована ее отцом, когда она была подростком, душераздирающе, а также дает нам гораздо более ясное понимание ее странного поведения. Мы также видим истинные ужасы характера ее отца, его коварные планы в отношении Лос-Анджелеса - ничто по сравнению с истинной подлостью его предыдущих действий.
Возможность раскрыть этот шокирующий момент в конце фильма позволяет аудитории лучше понять каждого персонажа, не рассматривая их как жертв и преступников. Это отличное решение от Полански, и на самом деле позволяет нам лучше понять, какое ужасное влияние оказал инцест на бедную Эвелин.
2. Человек-невидимка
Современная адаптация культового фильма-монстра «Человек-невидимка» вызвала ажиотаж в некоторых кругах, когда были показаны первые трейлеры. Для многих тема домашнего насилия не воспринималась как фильм ужасов, так как проблема, затрагивающая столь многих, будет восприниматься как легкое развлечение.
К счастью, писательский и режиссерский продукт Ли Уэйнелла достаточно хорошо справляется с этой темой. Но даже больше, чем просто решение проблемы домашнего насилия, фильм углубляется в умственное разложение, которое может возникнуть в результате этого, и последствия для невольно вовлеченных.
Актерская игра здесь имеет решающее значение. Элизабет Мосс невероятна в своем изображении Сесилии, жертвы насилия в семье, которая все более изнашивается манипулятивными методами ее бывшего мужа. Гарриет Дайер столь же сильна в роли сестры Сесилии - Эмили, любящий родственник, который оказывается в бедственном положении в этой ситуации.
Сюжет и актерское мастерство друга Сесилии - Джеймса, возможно, является наиболее важным. Этот персонаж символизирует все, что должен делать заботливый друг-мужчина, чтобы защитить друзей от домашнего насилия, давая Сесилии безопасное место для проживания и поддерживая ее на каждом шагу.
Алдис Ходж великолепен в своем изображении Джеймса, никогда не злится и всегда заботится, только не ставит Сесилию на первое место, когда у него есть искренние опасения за безопасность своей дочери. Даже когда кажется, что его подруга совершила убийство, он не отворачивается от неё. Видеть такого позитивного мужского персонажа в фильме, связанном с насилием в семье, действительно мощное утверждение.
1. Дэдпул
Первый из двух фильмов Дэдпула был таким восхитительным глотком свежего воздуха, что его истинное влияние не было оценено как следовало бы. Дразня франшизу комиксов, которая относилась к себе слишком серьезно, фильм представляет сюжет, который подойдет к любому фильму жанра и делает его веселым.
Но гениальность фильма заключается не только в том, что он смеется над жанром комиксов и боевиков, но и в полной мере разрушает их. Манера, в которой фильм смешно обращается к проблеме насилия в отношении женщин в этих жанрах, является первоклассной, и, во всяком случае, даже более актуальной сейчас, чем во время выхода фильма.
В монтаже с участием Уэйда Уилсона(Райан Рейнольдс), зверски сразившего ряд злодеев на пути к выслеживанию скользкого Фрэнсиса Фримена, наш антигерой встретился с женщиной-злодеем. Ломая четвертую стену, Дэдпул обсуждает с аудиторией, должен ли он напасть на женщину, спрашивая, будет ли это сексизмом. если он нападет или будет ли сексизмом, если он этого не делает.
С появлением «пробуждающих сознание» фильмов с участием женских персонажей, которые физически избивают «плохих парней», комментарий Дэдпула становится еще более уместным. Несмотря на то, что он представлен здесь как нахальный шутник, вопрос о том, что могут делать мужские персонажи с женскими, безусловно, стоит рассмотреть.