Отдельные картинки (ссылки на сайты, на статьи, на имена) лежат у меня годами. Дожидаются своего случая. И иногда проходят через парадоксальные преображения.
Так Самурай Виталия Котикова за эти годы превратился в моих запасниках в подборку женских сказочных портретов. Сказочных и по сюжету, и по технике исполнения, и по красоте героинь. Персонажами назвать их было бы слишком примитивно. Уж больно они хороши.
В отличие от многих современных художников Виталий не делает секрета из своей биографии. А возможно, он просто принадлежит к более старшему поколению, которому уже есть что рассказать о себе. Традиционно сужу о людях по себе, а мы с Котиковым почти ровесники.
Виталий Евгеньевич родился в 1975 году в Рязани, но в славном двухлетнем возрасте родители его переехали в столицу нашей Родины, город-герой Москву и дальнейшая жизнь разделилась между двумя городами - "шумной столицей и тихим провинциальным древнерусским городом" .
В возрасте 10 лет со мной произошёл случай, который отразился на выборе жизненного пути и, бесспорно, на творчестве. Во время одной из прогулок возле дома, на улице мне на глаза попалась небольшая, странная деревяшка. Когда перевернул ее и стер грязь – оказалось, что это старинная икона. Сильно испорченная, потемневшая, но на ней оставались удивительные фрагменты изображений и красок. Этот "клад" так потряс меня, что в дальнейшем захотелось самому изобразить что-то подобное. Затертые края, трещины, состаренное золото - эти приёмы, увиденные тогда, в раннем детстве, я использую и сейчас в своих работах.
Люди творческие - постоянно что-то творят. Вот и Котиков все школьные годы занимался творчеством - лепкой, рисованием. Очевидно, оставаясь реалистом Виталий поступил в Московский Государственный Текстильный университет имени Косыгина, где и получил диплом художника-стилиста по специальности "Художественное проектирование текстильных изделий".
После института Виталий Котиков работал дизайнером в различных областях: в рекламе, в дизайне интерьеров, в промышленном дизайне.
В настоящее время трудится главным дизайнером одной из ведущих мебельных фабрик. Но до сих пор все свободное время посвящает живописи.
Я не знаю в каком именно стиле нарисованы эти картины.... Честно... Я не представляю их в своём доме. Они слишком... Слишком яркие.... Слишком вызывающие... Слишком будоражущие....
Вероятно их место некие холлы больших корпораций и административных зданий. Работы Котикова будут заряжать людей на интенсивную работу и принятие ярких, творческих, не побоюсь этого слова - креативных решений.
За эти годы от рекламы и дизайна через освоение текстильного орнамента я пришел к мифологическим и философским сюжетам в живописи.
Самый яркий и красивый способ – метафора. Ее действенность граничит с чудотворством. При помощи этого волшебного средства, вплетая в свой замысел кружево символов, художник стремится найти грань, где сливаются мир реальности и вечность. В попытке донести множество смыслов, заключённых в картине, он слой за слоем оборачивает свой образ в плащ аллегорий, затрагивая потаенные струны души, открывая запертые двери в во что-то неведомое, в коридор между мирами, в пустоту, в искривленный зыбкий мир.
Мифология у Виталия Котикова действительно метафорична и мультикультурна. Российские, даже скорее славянские мифы тесно переплетаются с ближневосточными преданиями и дальневосточными сказаниями.
Древнейший художественный приём - орнамент. Стилизуя, иногда до неузнаваемости, элементы реальности, он содержит в себе глубокий, зачастую сакральный смысл. Мистический мир узоров и орнаментов говорит со зрителем на универсальном языке символов и мифологем, становится ключом к культурному коду разных цивилизаций и эпох в тончайшем обрамлении декора.
Объединяя совершенно разные на первый взгляд полюсы культуры: православную икону и утончённую японскую графику, древнейшая мифологема пустоты пульсирует в орнаменте, в фоне, расширяя представление о природе таинственного.
И в то же самое время часть сюжетов художника современна, ожидаема и предсказуема. Ведь что может быть ярче чем красный цвет Феррари. Даже на русский перевести это определение сложно. Есть данность - красный как Феррари. Всё.
И не каждый возьмётся именно картиной. Несколькими образами передать один лишь цвет. Цвет, который и так все знают. Или не знают?
Что для Вас эти картины? Готов обсудить в комментариях или в Моём мире, Одноклассниках, Фейсбуке, Вконтакте, Твиттере, Инстаграме, Телеграмме, Я.Мессенджере.
Автор с благодарностью принимает помощь в создании проекта.