Современные зрители стали внимательнее: они способны оценить не только актерскую игру, но и работу сценариста и режиссера, монтажера и оператора, декоратора и художника. Но, к сожалению, мало кто обращает внимание на грим – а ведь через него тоже рассказывается история и создается атмосфера. Гример может изменить внешность исполнителя в соответствии с замыслом режиссера, поэтому его работа важна не меньше работы других участников съемочного процесса.
В нашей статье мы коснемся только одной составляющей грима – макияжа – и расскажем, как с помощью него создается драматургия.
Основоположником макияжа в его современном понимании был выходец из России Макс Фактор. Он внес колоссальное влияние на макияж, сделав из него направление искусства, способное менять внешность. Но его виденье добиралось до кинематографа очень долго.
В 20-х годах прошлого века актрис обмазывали вазилином, чтобы отражающийся от блестящего лица свет делал кожу визуально ровной и гладкой. Черно-белое изображение не позволяло использовать все возможности уже имеющейся к тому времени косметики. На помощь еще технически несовершенному кинематографу пришли понятия о правильном свете и ракурсе, а позже – о цветокоррекции. С их помощью создатели картин могли скрывать несовершенства исполнителей и подчеркивать их достоинства.
С появлением цвета в кино использование макияжа стало необходимым. Но сначала гримеры использовали его не совсем уместно – зачастую грим выглядел слишком экпрессивным и ненатуральным. Эта ошибка пришла из театра, ведь на сцене «жирный» макияж нужен актерам, чтобы он был заметен всем зрителям в зале, а в кино такой необходимости нет из-за возможности использования крупных планов. Один из наглядных примеров неуместного использования театрального грима в кино – советская картина «Идиот» Ивана Пырьева.
Со временем искусство макияжа трансформировалось. Сегодня макияж с первого же кадра дает понять зрителю, какого он видит персонажа. Например, по резким чертам лица, ярким выразительным глазам, подчеркнутым мимическим морщинам мы можем понять, кто в фильме главный антагонист.
В сериалах эволюция макияжа отличается. Раньше на телевидении его вообще не было – существовало лишь понятие «груминг». Оно означало «поправить лицо на камеру» – замазать неровности лица или скрыть круги под глазами. В сериалах старались показать, что главные герои такие же обычные люди, как и зрители.
В таких популярных проектах как «Друзья», «Как я встретил вашу маму» и «Клиника» мы не заметим выразительного макияжа. Серии снимались быстро, и у съемочной группы не было времени на длительную и кропотливую работу гримеров.
Но сегодня создатели сериалов используют макияж как инструмент создания индивидуальности – особенно если речь в них идет о поколении Z.
Важным трендом современных подростков является демонстрация своего внутреннего мира через внешние составляющие. И такое мировоззрение молодых людей дало новый толчок к развитию макияжа в кинематографе.
К примеру, сериал «Половое воспитание» активно использует макияж для подчеркивания личности героя. Одна из главных героинь сериала Мэйв (Эмма Маккей) в первом сезоне наносит тушь и румяна, яркую помаду, цветные тени и красит волосы в розовый. Этот макияж подчеркивает, что она хочет быть похожей на своих модных сверстниц, ей важно мнение одноклассников. Во втором сезоне, когда личные проблемы Мэйв превалируют над школьными, она перекрашивает волосы в однотонный цвет и перестает использовать яркую косметику. Теперь ей безразлично отношение сверстников.
При этом в «Половом воспитании» стараются затронуть и дрэг-культуру в лице персонажа Эрика (Ншути Гатва). Но за счет комедийного подтекста этот герой не вызывает большого резонанса у зрителя.
Своего апогея на телевидении макияж достиг в 2019 году с выходом сериала HBO «Эйфория», где его можно смело назвать отдельным героем.
В сериале использование макияжа не только подчеркивает внутренний мир персонажей, но и передает их физическое состояние. На тусовках и пьянках это разноцветные блёстки на лицах, в моментах бэд-трипа – темные, «тяжелые» оттенки, а в постельных сценах макияж неровный и порой размазанный.
Надо сказать, что обычно в кино макияж призван подчеркнуть выгодные стороны актера, сделать изображение визуально красивым, но в «Эйфории», наоборот, макияж не адаптирован под лицо исполнителя, он может даже подчеркивать его недостатки.
«Эйфория» настолько большое внимание уделяет макияжу, что даже его отсутствие является показательным – с помощью этого приема нам демонстрируют опустошенность главной героини Ру (Зендея) в моменты ее борьбы с наркотической зависимостью.
Говоря про «Эйфорию», нельзя не упомянуть трансгендерную модель и актрису Хантер Шафер, сыгравшую в сериале героиню Джулс – трансгендера со сложной историей. Благодаря этому персонажу создатели сериала также попали в тренд дрэг-культуры.
Джулс – героиня нового поколения, нарушающая привычные стереотипы о том, как должны выглядеть женщины и мужчины. Джулс – это настоящий арт, новая личность, которая может выражать свои чувства не только в одном векторе. Пожалуй, такого персонажа давно не хватало драматургии телевизионных проектов. А с развитием драматургии обязательно будут развиваться и другие составляющие кинематографа. И работа гримеров в «Эйфории» – лучший тому пример.
Наш инстаграм: @moviemphatic