Впервые я увидела этот мультфильм на телеэкране, лет в 6-7: день подходит к концу, от телика ничего не ждёшь хорошего, кроме очередного выпуска «Спокойной ночи», и вдруг из него выкатила эта завораживающая волна. Тогда в моих глазах этот мультик был непонятным, без зверушек и принцесс, без истории любви, что может быть в нём интересного-то?
Но по прошествии времени мультфильм перестал казаться кислотным безумством, я разглядела в нём стиль и поняла сюжет. Безумство осталось, но теперь оно стало безумством яркого праздника, музыки и потрясающего визуального искусства. Здесь и поп-арт и оп-арт, психоделика, буйство красок и цвета, экспериментальная музыка, стихи, необычный сюжет.
Музыка
Композитором мультфильма был Владимир Мартынов. Его музыку мы можем услышать также в мультфильмах: «Весёлая карусель», «Премудрый пескарь», «Серебряное копытце»; в фильмах: «Остров» Павла Лунгина, «Завещание Ленина», «Раскол» и других. Видите, какой разброс. В ту пору он работал в жанрах новой простоты и электронной музыки.
Музыка к мультфильму — это его музыкальная фантазия, эксперимент. Она и понятна слушателю, и в то же время очень специфична, субъективна, будто бы отражает первые импульсы композитора создать мелодию. Её по достоинству оценят те, кому нравится ранняя советская электронная музыка.
Тексты песен написаны простым языком, но в первом диалоге между сыном и папой хромает рифма. Язык кажется ломанным, ему вторит и музыка. В этот момент она настолько синтетична, что создаётся ощущение, будто сделана грубо и невпопад, но я это связываю с завязкой сюжета. Пока шкатулка сломана, всё окружение этому вторит.
Этот мультфильм предназначен как для взрослых, так и для детей. Детям, вероятно, понравятся яркие картинки и веселые песенки, взрослым — ну, тут надо вникать в смысл мультфильма, чем мы с вами и займёмся.
Стиль
Про стилистику мультипликации говорят, что она отдаёт дань «Жёлтой подводной лодке» про Биттлз. Создатели таких мультфильмов чаще всего используют свою буйную фантазию, строя сюжетна сюрреалистических образах, стремительно сменяющих друг друга. При этом последовательность повествования всё же сохраняется.
Все персонажи нарисованы с чётким контуром, обрамляющим яркие заливки плоскостей. Они не имеют тонов и полутонов, теней и бликов, но окружающее пространство, напротив, изображено с объёмом, перспективой и ясной композицией. Тем самым, объекты мультфильма противопоставляются своему окружению. Внутри шкатулки все материалы переданы достаточно реалистично: мы можем рассмотреть волокна дерева и блеск металла, чего не скажешь об интерьере комнаты, в которой находятся папа с мальчиком.
Впоследствии я собираюсь рассмотреть и другие шедевры советской мультипликации, в которой используется многообразие цветов, звуков, форм и реальностей, ведь этот мир увлекает с головой, но сейчас вернёмся к сюжету шкатулки.
Сюжет
Мультфильм снят по одноимённой повести Одоевского «Городок в табакерке». Сам писатель говорил о нём так: «большое в малом». Многие пресыщенные умы рассматривают в нём модель идеального государства по Платону, но как-то это слишком заумно, особенно для маленьких детей. На самом деле, автор не только учит ребенка задумываться о сложных вещах, он ставит своей целью развить лучшие черты маленьких слушателей: любознательность, послушание, вежливость. Мораль сказки «Городок в табакерке» такова: знания о простых и сложных вещах окружающего мира открываются тем, кто проявляет любознательность, настойчивость, кто стремится понять природу явлений и вещей. В самом начале мальчик разговаривает с папой о музыкальной шкатулке, которая сломалась. Отец предлагает разобраться почему так произошло сыну самостоятельно: «ведь ты уже большой», последний заглядывает внутрь её, а потом пошло поехало.
Мальчик знакомиться с элементами механизма, которые ожили и каждый представляет свою часть работы в стихотворной форме. Главный герой на этом этапе уже просто наблюдает за происходящем и никак не взаимодействует с героями шкатулки. Мальчик разбирается с функционалом отдельных частей и понимает суть работы механизма шкатулки в целом.
Перед нами проходят действующие лица: колокольчики, молоточки, валик и пружина.
Пружина считает себя самой главной, остальные фигуры действуют на фоне некой колоссальной горы-задника, а пружина и есть эта гора, вернее, её сердцевина. В общем, колокольчики трудятся, молоточки обеспечивают исполнение, валик ставит задачи, а пружина направляет и вдохновляет.
Как бы то ни было, детали спорят, какая из них главнее. Сначала нам показывают колокольчиков, которые считают, что именно они производят музыку.
«Колокольчики поют,
Музыка играет,
Никогда не устают,
Хор не умолкает».
Затем выезжают молоточки. Они гордятся своей избранностью, ведь они непосредственно связаны с валиком.
«Молоточки тук, да тук,
Тукают охотно,
Извлекать умеют звук
Из чего угодно!»
Девиз молоточков: «Рады постараться!»
Валик же думает, что всё тут вертится вокруг него.
«Я важнейшая деталь – нет меня нужнее» – гордо заявляет он.
На самом деле, все их действия подчиняются пульсу пружины, которая выступает в самом конце. Она изображена королевой бала в красивых туфлях, парике, импозантной дамой, расхаживающей под музыку.
И тут на сцене появляется шут, которого всё это время показывали мимолётно. Шут изображён неординарно и гротескно, даже в таком разнообразии ярких красок и ритма, он выделяется среди прочих персонажей. Все детали его игнорируют, хотя он пытается привлечь к себе внимание и заявить о своём существовании. На этом этапе непонятно, что это за деталь такая? Что она олицетворяет? Как именно она называется? Когда на сцене появилась Пружина, то он тоже выскакивает на сцену и начинает кричать, заглушая её песню: «А ну пошли за мною все! И я открою вам секрет!»
Обратите внимание, что в этот момент он буквально заслоняет Пружину. Да, шут не может найти общего языка с колокольчиками, боится молоточков, и валика, но с пружиной он не церемонится:
«Пошли за мною вслед скорей,
Я докажу вам, кто важней!»
Взмахом руки он превращает гору на заднем фоне в воронку, ведущую вглубь земли, в недра механизма. Шут собирается продемонстрировать собравшимся изнанку их мира.
«...В напряжении держать, кого надо буду!» — пытается продолжать Пружина, но шут уже перетянул внимание на себя.
«Вы хвастуны, как ни крути, мне даже слушать вас...» — мы становимся свидетелями конфликта между идеальной схемой, то есть пружиной, и истинным знанием, на которое претендует шут. Детали тоже пытаются дать ему отпор, считают, что «никто и звать его никак», но он вытаскивает свой козырь:
«Ах так? Могу я дать ответ –
Уж я-то знаю, где секрет!»
Детали начинают нервничать:
«Секрет? Какой ещё секрет? секрета никакого нет!"
Здесь шут нащупал уязвимое место.
Он подбегает к пусковому механизму, который приходит в действие с помощью ключика, и пускает всё вспять. Здесь я позволю себе вольность и предположу, что шут является олицетворением самой идеи музыкальной шкатулки, что без волевого желания послушать музыку и завести её, ничего собственно и не случится, никакие валики и пружины не спасут.
Может быть, у вас есть свои соображения на этот счёт? Что именно называлось секретом в этом мультфильме?
Весь этот сюжет, так похожий на бред, не каждый разбирает на составляющие. Однако, здесь есть обрамление: мальчик и отец и дальнейшая последовательность событий, которые происходят в ожившей шкатулке.
Теперь немного о «кислоте», которой нарекают это произведение мои многие после просмотра. А как вы изобразили бы красками силу музыки и её сущность, а также мысль в мысли? Это ведь очень сложно, и получившаяся у вас картина, «ненормальности» и «кислотности» рисовки этого мультфильма.