В последний год я наблюдаю бум на флюид арт вечеринки и наборы для рисования в технике жидкого акрила. Казалось бы, только ленивый не пропагандирует то, что “каждый может рисовать”. Призывы раскрыть свой творческий потенциал и помедитировать за растекающейся по холсту краской звучат почти из каждой творческой студии.
Откуда же все это началось?
Лично я впервые увидела эту технику в инстаграме у одной художницы. Из обычного банковского сотрудника она стала востребованным художником. Я как завороженная смотрела на ее видео с растекающимися реками акрила, забивая телефон скриншотами, чтобы подсмотреть, что за материалы она использует.
В то же время меня съедала зависть, что какая-то девочка из инстаграма даже не имея художественного образования учит людей рисовать просто придумав этому красивое название "арт терапия".
Я же свой диплом художника-педагога в то время использовала как коврик для мышки во время сведения бухгалтерского баланса.
Будь я конечно тогда хоть чуть умнее — сразу бы пошла к ней на мастер-класс. Тогда бы и понимание, что настоящая ценность таких занятий вовсе не в том, чтобы научиться "лить краску", пришло бы ко мне гораздо быстрее.
Но из-за своей гордыни пришлось потратить лишний годик на эксперименты в этой технике и сомнения, достойна ли я того, чтобы учить кого-то рисовать.
Казалось бы, в этом виде творчества нет ничего такого, как говорится, "просто добавь воды". На ютубе и в инстаграме полно обучающих роликов, которые расскажут как это сделать.
Но именно в этой простоте и кроется популярность флюид арта. За последние несколько лет я провела множество мастер-классов: от классической живописи маслом до современных абстрактных техник по эпоксидной смоле и алкогольным чернилам. Но именно флюид арт получается у всех легко и без исключений. Когда обычный человек приходит на мастер-класс он не ожидает, что обладая нулевыми навыками в рисовании у него может получится такая красота. Обычно это приводит учеников в восторг.
Почему именно арт терапия?
Когда мы занимаемся предметной живописью, то есть рисуем пейзаж, или, скажем, натюрморт, то многим достаточно тяжело отключить голову. Если картина не получается, мы сразу же принимаемся ругать себя и дальнейшее желание рисовать пропадает. Начинающие художники почему то ждут от себя хороших результатов, даже если взяли кисть впервые в жизни.
Занимаясь же абстрактной живописью у нас нет предмета который мы берем за образец. Поэтому и сказать, что картина не получилась, никто не сможет — художнику виднее какой образ и чувства он хотел передать.
Поэтому в процессе рисования абстракции внутреннего критика легче приструнить и расслабиться, получая удовольствие от творчества.
С другой стороны, не все относятся к таким картинам серьезно, и в целом отношение к новоиспеченным художникам-абстракционистам предвзятое.
А как вы считаете, флюид арт это искусство или просто вылитая на холст краска?