В зине с обзором показов мы уже писали о бренде RABD. Нас очень впечатлила его смесь крутого кроя, японского стрит фэшна и минимализма с явным влиянием «старой школы». Бэкграунд дизайнера Канья Мики впечатлял не меньше — учёба в Антверпене и работа у Гальяно… Наш дизайнер не выдержала и написала ему в тот же день. Получилось небольшое интервью, с простыми но сложными вопросами дизайнера-дизайнеру о главном: образовании, работе и собственных проектах.
Как ты пришёл в моду и чем занимался до этого? Наверное искусством?
— Да, в начале я изучал основы искусства, а потом прошёл небольшой курс по изготовлению головных уборов. В процессе работы над конструированием шляп, я вспомнил, что в подростковом возрасте мне нравилась мода.
Какую роль сыграло твоё образование и почему именно Королевская Академия в Антверпене, а не Сан Мартинс (Central Saint Martins College of Art and Design, London) или Парсонс (Parsons School of Design, NY)?
— Обстоятельства складывались так, что лучшим решением было обучаться в Антверпене — на тот момент там преподавала Линда Лоппа* и Вальтер Ван Бейрендонк. Там ежедневно встречаешь много молодых талантливых дизайнеров, это было похоже на работу в ателье бренда высокой моды. К тому же тогда стоимость обучения в Академии была очень приемлемой.
Сложно ли было поступить и учиться?
— Поступить было несложно, а сложность процесса зависит от твоего проекта и от того как ты хочешь собрать свою коллекцию.
Возможна ли карьера дизайнера одежды без образования?
— Конечно возможна. Нет единого ответа на этот вопрос, к тому же дизайн и бизнес это разные вещи.
Расскажи о временах, когда ты работал ассистентом. Почему ты устроился именно к Уолтеру Ван Бейрендонку* и Джону Гальяно? Как ты получил эту работу?
— Оба раза были очень хорошим опытом! Уолтер был профессором в Академии, поэтому я просто спросил его об этом. Джону я отправил своё резюме и меня взяли.
В какой момент ты понял, что готов для своего собственного бренда?
— Даже не знаю… Вообще, я хотел бы продолжать работать с Гальяно*, но не смог… Тогда я решил построить свой собственный бизнес, чтобы продолжать оставаться в Париже, потому что я люблю этот город.
Ты открыл свой первый бренд в Париже, но после вернулся в Японию, почему? В чём разница индустрии моды в Европе и Японии?
— Это случилось из-за ситуации в моей семье, но думаю, это даже хорошо. Индустрия сильно отличается средой в которой она развивается, на эмоциональном уровне тоже чувствуются большие отличия, но обе очень хороши.
Над чем ты работаешь на данный момент? Насколько мы знаем, у тебя сейчас несколько направлений.
— Сейчас я много работаю со сценическими костюмами для Японских артистов.
Моя компания RAIVE занимается разработкой лекал и дизайна для сторонних брендов, может брать заказы на небольшие тиражи. Бренд моей собственной одежды называется RABD . Костюмы, куртки и сложные элементы мы шьем по индивидуальным меркам, за счет чего получаем идеальную посадку для каждого клиента.
Кстати, мы заметили, что ты много уделяешь внимания городским пейзажам, среди фотографий одежды очень много городских кадров и ревью твоих коллекций часто тоже с этим связано, они как-то влияют на тебя и на твоё творчество?
— Ничего особенного, я просто часто езжу на скоростном поезде из Осаки в Токио и это два совершенно разных явления в одной стране. Я чувствую как сделать фото и мне хочется посмотреть, будет ли это так же выглядеть в 2D. В этом нет большого смысла.
P.S. «От кутюр» — это теперь не только про кринолиновые платья расшитые бисером. Высокая моды вышла на улицы, переобулась в кроссовки и куртки, вернулась в маленькие ателье в подворотнях, где пообщавшись лично с дизайнером вы можете получить уникальную вещь, созданную только для вас в единственном экземпляре. Пока масс-маркет из сезона в сезон бездумно копипастит все последние тренды, труднодоступный мир артисанальной моды живёт вне сезонных рамок и быстрых тенденций — это современное искусство которое можно носить.
___
ELPNK DZGN © Все права защищены, публикация возможна только с разрешения и с указанием источника.
каталог inst fb vk web