21 мая была объявлена тема 6-й Уральской биеннале: «Время обнимать и уклоняться от объятий». Биеннале пройдет в 2021 году, но её тема оказалась актуальна в сегодняшних реалиях, хотя придумана была еще до начала всех событий связанных с пандемией. Будет ли она так же актуальна через год – узнаем позже. Но, как показывает практика, темы биеннале всегда оказываются «на гребне волны».
Уральская индустриальная биеннале современного искусства – относительно молодое событие. Начиная с 2010 года, её организует Государственный центр современного искусства. Локация биеннале – Уральский регион, город Екатеринбург. Именно поэтому она «индустриальная» – мы все знаем Урал как главное место силы индустриализации, тяжелой промышленности и добычи сырья. Многие художники в своем творчестве обращаются к теме индустриализации, особенно сейчас, на волне интереса к экологии. Поэтому неудивительно, что в дни открытия Уральской индустриальной биеннале туда стягиваются лучшие художественные умы не только России, но и мира.
И сама биеннале, и место, где она проводится, стали своего рода экзотикой. Она погружает в особую атмосферу, ведь ее основной проект всегда размещается в советской постройке, часто промышленной. Современные художники своими произведениями одновременно совершают вторжение и органично вписываются в уже существующую, очень самодостаточную среду. Похожая практика есть в брюссельской королевской академии искусств, когда для выпускных работ молодых художников выбирается одно полу-заброшенное промышленное или складское здание на окраине города, в котором они дают волю своей фантазии. Уральская индустриальная биеннале современного искусства вдохновляет не только зданиями, в которых она размещается, но и всем регионом. Не случайно каждый художник так или иначе обыгрывает тему Урала.
2010. 1-я Уральская биеннале «Ударники мобильных образов»
Кураторы: Екатерина Деготь, Космин Костинас (Румыния), Давид Рифф (США).
Основной проект самой первой Уральской биеннале проходил в здании типографии «Уральский рабочий», которое было построено в начале 30-х годов XX века. Размещение в здании с почти вековой историей заставило и организаторов биеннале в теме тоже обратиться к истории: «Ударники мобильных образов»
Здание 1929–1930 года открывает для биеннале возможность диалога с самым противоречивым периодом советской истории, когда сверхпроизводительный труд был добровольным, героическим, основывался на энтузиазме и чувстве, но одновременно находился под контролем растущего аппарата госбезопасности. В индустриализации участвовали иностранные эксперты и художники-интернационалисты, они внедряли в СССР «мобильные» (путешествующие из контекста в контекст) образы фордистской индустриальной современности.
То есть, по сути, первая биеннале поставила своей задачей встроить современных художников в исторический контекст, сравнить их с деятелями прошлого века. Не случайно организаторы сравнивают биеннале с «фабрикой», куда приезжают художники и трудятся на благо общества, ради создания новых образов. Но на всем есть обязательный отпечаток современности: в советской обстановке, в здании, дышащем прошлым, появляются необычные объекты и приборы, световые элементы на гигантских трубах.
2012. 2-я Уральская биеннале «Производство и применение»
Куратор Основного проекта: Ярослава Бубнова
2-я Уральская биеннале заняла Здание типографии "Уральский рабочий". Индустрия – это не что-то давно ушедшее, а современный процесс, который объединяет вокруг себя огромное количество людей и пространств, которые мы иногда даже не замечаем. Об этой идее рассказывали на биеннале и показывали то, как художники и в целом сфера искусства может взаимодействовать с производством. То есть потребление не противопоставлялось производству, а наоборот ставилось рядом. И задавался главный вопрос: насколько они должны пересекаться? И должны ли?
Названием и основным девизом этого биеннального проекта мы обязаны короткому трактату Иосифа Бродского. Трактат озаглавлен «Доклад для симпозиума» и был опубликован в августе 1989 года, за несколько месяцев до падения Берлинской стены. Таким образом, трактат был написан накануне события, чьи последствия и отголоски мы ощущаем по сей день. …
Мир был и остается опасным местом, зажатым между исчезающим прошлым и нестабильным будущим. Бродский предчувствовал это, когда писал: «уродливое труднее превратить в прекрасное, чем прекрасное изуродовать. Требуется сапер, чтобы сделать опасное безопасным. Этим попыткам следует рукоплескать, оказывать всяческую поддержку». Поэт точно указал, что для того, чтобы сделать мир безопасным, пригодным для жизни, дружелюбным, «…требуется сапер».
И таким «сапером» выступает искусство:
Неудачи искусства в попытках спасти мир интересуют нас так же как успехи. Мы хотим показать, как искусство пытается заново изобрести себя, чтобы спасти мир – и в случае удачи, и в случае провала. Эта выставка обратится к недавней честолюбивой претензии искусства заменить собой все – политику, экономику, науку – не будучи поглощенным дисциплинами, которые оно захватывает; к искусству, которое компетентно в различных областях жизни, не теряя при этом своей идентичности как искусство. Как искусство взаимодействует или конкурирует с океанами и лавинами образов, не относящихся к искусству и неустанно захватывающими жизнь горожанина – телевидением, городской рекламой, потребительскими товарами, дизайнерскими вещами, архитектурой и т.д.
2015. 3-я Уральская биеннале «Мобилизация»
Кураторы Основного проекта: Бильяна Чирич (Шанхай), Ли Чженьхуа (Пекин-Цюрих)
Основной проект 3-й Уральской биеннале был размещен в здании 10-этажной не функционирующей гостиницы «Исеть» 1920-30-х годов. Она была частью жилого комплекса НКВД, получившего в народе прозвище «Городок чекистов».
В отличие от «мобильности» 1-й Уральской биеннале, в 2015 году кураторы говорят о «мобилизации». Появляется ощущение того, что все уже не так просто, как могло казаться раньше. Это объединение для одной цели, в контексте Урала – для производства. И в контексте биеннале это «производство» касается искусства.
Мобилизуя силы художников в пространстве бывшего жилого комплекса НКВД, была создана огромная единая инсталляция, состоявшая из многочисленных частей. Как в большом литературном сборнике, где каждый говорит о своем, но делает это в унисон с остальными.
2017. 4-я Уральская биеннале «Новая грамотность»
Куратор Основного проекта: Жоан Рибас (Португалия)
4-я Уральская биеннале подняла тему «Новой грамотности» и проходила на территории Уральского Приборостроительного завода.
Тогда новая биеннале концептуально резко противопоставила себя всем предыдущим:
Если прежде биеннале перерабатывала ресурсы прошлого физически и концептуально: ревитализировала пространства, наполняла понятия индустриальной эпохи – «ударный труд», «публичность», «мобилизация» – новым содержанием, то четвертая биеннале уходит от старых терминов и определений; ее «индустриальность» – практическая, инструментальная категория. Это более не объект исследования, а сущностная характеристика всего института биеннале, практики которого подготовлены к тиражированию.
Основная тема биеннале, «Новая грамотность» была взята от понятия, появившегося в конце 2000-х годов. Еще не ставшая утвердившимся и строгим термином, «Новая грамотность» передавала состояние неопределенности и предчувствия грядущих в будущем перемен. Художникам предлагали подумать о научно-технических революциях, теме ликвидации безграмотности, наконец, «бытование современного искусства в технологической среде».
2019. 5-я Уральская биеннале «Бессмертие»
Куратор Основного проекта: Шаоюй Вэн (США)
Основной проект 5-й Уральской биеннале проходил на двух площадках: это Уральский оптико-механический завод и кинотеатр «Колизей». Тема «Бессмертие» оказалась как никогда актуально звучащей в следующем 2020 году. Несмотря на ее кажущуюся простоту, эта тема биеннале оказалась самой широкой и самой тяжелой по своей философской составляющей. Кураторский текст сложно прочесть без словаря:
Выставка предлагает радикально пересмотреть отношения между жизнью и смертью в контексте нашего материалистического поиска бессмертия. Она подвергает сомнению трансгуманистическое понимание бессмертия как универсального процесса синхронизации в направлении единого будущего, в котором смерть приравнивается к полной аннигиляции, а её эмоциональное, мемориальное, интеллектуальное и культурное присутствие отрицается.
Художникам предлагалось подумать о бессмертии в зданиях, которые говорят об ушедшей навсегда эпохе. Но в более глобальном масштабе, говоря об Урале и в целом об отдаленных уголках России, сложно сказать точно, насколько навсегда она ушла и ушла ли.
Что интересно в Уральской индустриальной биеннале, так это то, что каждый новый выпуск пытается обязательно отдалиться от предыдущего, показать одну модель с разных сторон. При этом, с каждым годом темы начинают звучать проще для понимания, но на деле концепции становятся все глубже и сложнее. Если первые тексты кураторов биеннале легко читаются и в них можно отлично разобраться с первого раза, то постепенно, особенно это касается 4-й и 5-й Уральской биеннале, философские сети начинают все сильнее и сильнее опутывать того, кто пытается разобраться в замысле кураторов проектов. Что ждет нас в 2021 году, с такой прозаичной на первый взгляд темой «Время обнимать и уклоняться от объятий»? Увидим.
Текст: Варвара Муратова
telegram: @moskvagalereinaya
instagram: @mg.eye