Шутка ли – комики из этого списка всерьез блистают в драматических ролях.Основные правила: чтобы претендовать на эту коллекцию, актеры должны были начать свою основную карьеру в комедии. Это отпугивает, например, Вупи Голдберг, которая регулярно появлялась в таких драмах, как "пурпурный цвет" в начале своей карьеры. Кроме того, только фильмы, где актер играл главную роль или сильную второстепенную роль, делали срез. Никаких бит-ролей или камео не допускается.Без лишних слов номинанты на лучший драматический фильм с участием комедийного актера представлены в хронологическом порядке:
10. Бильярдист (1961)
Джеки Глисон, возможно, станет первой голливудской звездой, ставшей жертвой типографии. Даже сегодня почти невозможно отделить его от легендарного водителя автобуса Ральфа Крамдена из новаторского ситкома 1950-х годов "молодожены". Глисон настолько укоренился в нашей культурной ассоциации как Крамден, что у этого персонажа есть статуя на автовокзале Портового управления Нью-Йорка. для хриплого Глисона потребовалась еще одна большая, чем жизнь, роль, чтобы эффективно выйти из значительной тени Крамдена. Эта возможность появилась в драме 1961 года " Бильярдист (1961) ", в которой он изображает легендарного бильярдиста Миннесоты Фэтса. Напротив Пола Ньюмана в роли мелкого бильярдного Хастлера “Быстрый Эдди " Фелсона, Миннесотские жиры Глисона устанавливают план для каждого дерзкого антагониста в спортивных фильмах с тех пор. Тяжеловесный Аполлон Крид к Рокки Ньюмена, Глисон отстает, а затем быстро отскакивает, чтобы стереть долг в размере 18 000 долларов выскочке Фелсону, который затем отправляется в путешествие героя, перемежаемое романтикой и физическими неудачами в виде двух сломанных больших пальцев, даже когда он обостряет свою игру для реванша с чемпионом. Это история побед, поражений и формирования характера на фоне убогих бильярдных залов 1960-х годов." Бильярдист (1961) " получил удивительные восемь номинаций на премию "Оскар", включая Ньюмена за Лучшую мужскую роль, Глисона за Лучшую мужскую роль второго плана и Лучшую картину. Она победила в черно-белых номинациях За художественное направление и кинематограф. Его влияние на культуру было столь же глубоким, что вызвало возрождение популярности пула.
9. Синие воротнички (фильм, 1978)
Ричард Прайор входит в шорт-лист лучших стендап-комиков всех времен и народов, в том числе занимает первое место в рейтинге Rolling Stone с кучей критически известных комедийных альбомов, актерскими выступлениями и написанием титров под его поясом, он один из немногих комиков, которым не нужно делать ничего серьезного, чтобы быть принятыми всерьез.Учитывая это, криминальная драма 1978 года "синий воротничок", которая ставит Прайора напротив Харви Кейтеля, показывает, что комик берет другую тактику, несмотря на то, что он находится на вершине своей профессии. Фильм исследует эрозию рабочих союзов в Америке конца 1970-х годов, побудив двух финансово стесненных автоработников ограбить сейф профсоюза. Хотя они не уходят с большим количеством наличных денег, они обнаруживают гроссбух, документирующий доказательства незаконной кредитной операции Союза и связей с организованной преступностью. crime.An неудачная попытка шантажа профсоюза заканчивается одним из их убийств и приводит к тому, что персонаж Прайора, Зик Браун, отправляется работать на коррумпированных профсоюзных боссов с обещаниями финансовой и профессиональной выгоды. И Прайор, и фильм получили восторженные отзывы, особенно от знаменитой команды кинообозревателей Джина Сискела и Роджера Эберта. Он также имеет идеальный 100% - ный балл по гнилым помидорам - большая редкость.
8. Фото за час (2002)
В то время как Умница Уилл Хантинг -самый известный фильм критиков с Робином Уильямсом в серьезной роли (он также спас бессонницу, сняв переоцениваемого Аль Пачино, от того, чтобы быть непостижимым), Фото за час -его лучшая роль в качестве ведущего актера.Вышедший в 2002 году фильм представляет собой леденящий душу предшественник нашего насыщенного социальными сетями, лишенного личной жизни существования. Жуткий трейлер перемежается клипами с нарастающими предупреждениями: "он знает твое имя... он знает твою жизнь... он знает, где ты живешь.Затем голос Уильямса: "слово" моментальный снимок " изначально было охотничьим термином.- Уильямс играет Сеймура” Сай " Пэрриша, разработчика фильмов в большом коробочном магазине. Одинокий, лишенный друзей и социально неловкий, Сай становится одержимым семьей, которую он боготворит как идеальную картину-тема, которая, рассматриваемая через сегодняшнюю отфильтрованную линзу социальных сетей, имеет жуткое сходство с отчуждением, которое люди могут чувствовать, прокручивая Facebook и видя сияющую, смеющуюся и в основном вишневую личную изюминку reels.Sy его идиллическое видение семьи разбивается вдребезги, когда он узнает, что у мужа есть роман. Он срывается, буквально выставляя любовницу перед женой, смешивая фотографии свидания с семейными фотографиями. Позже он выслеживает мужа и любовницу в гостиничном номере, где заставляет их под дулом ножа позировать в непристойных позах перед своей камерой.Учитывая, что он был сделан за четыре года до появления Facebook, мотивы “опасности социальных сетей” на один час – фальшь улыбки для камеры, ФОМИЗМ, зависть к жизни-делают его решительно опережающим свое время.
7. "Трудности перевода" (2003)
Инсценировка кастинговой встречи для самого малобюджетного фильма в этом списке, безусловно.
“У нас есть четыре миллиона долларов, чтобы снимать на натуре в Токио. Кого мы должны взять, чтобы в основном шлепать по отелю в течение 90 минут сексуального напряжения с молодой, относительно неизвестной актрисой?
”А как насчет Питера Венкмана из "Охотников за привидениями"?”
“Идеальный. Сделать звонок.
"Потерянный в переводе" - это, пожалуй, лучший фильм в этом списке и, безусловно, самый экспоненциально прибыльный. Снятый всего за 27 дней, фильм собрал почти в 30 раз больше своего мизерного бюджета и запустил Скарлетт Йоханссон к славе.
Потерянный в переводе-это драматический, кинематографический Сайнфелд, фильм ни о чем, управляемый исключительно персонажами. Билл Мюррей играет американского актера, снимающего рекламный ролик в Японии, Йоханссон-молодожен, сопровождающий своего мужа-знаменитого фотографа в деловой поездке. Отсиживаясь в одном и том же роскошном отеле, эти двое играют друг с другом в одиночестве, бессоннице, скуке и культурном шоке в упрямо изолированной стране, лишенной коллег-англоговорящих.
Межпоколенческое сексуальное напряжение - это самое захватывающее качество фильма. Мюррей несчастливо женат, Йоханссон сомневается в ее недавних клятвах. Первый, кажется, сожалеет, а второй боится так кончить.Зрителям остается только гадать, коренится ли их привлекательность в сомнительном выборе спутников жизни, в нынешних дезориентированных обстоятельствах или в том и другом вместе. Фильм был номинирован на четыре премии "Оскар", включая Мюррея за Лучшую мужскую роль.
6. Вечное сияние чистого разума (2004)
Джим Керри всегда был склонен к риску. В 1994 году он покинул дико успешное телешоу в Living Color для первоначально высмеиваемого проекта; Ace Ventura: Pet Detective собрал более 100 миллионов долларов. Совсем недавно он снялся в экспериментальном сериале Showtime "шучу", стравливая его как сильно подавленную икону детского программирования.
В промежутке он совершил прыжок из воды из комедии в драму, укрепив репутацию универсальности. В 1998 году на Трумэн Шоу Керри вырвался за пределы неизвестной ему круглосуточной программы реальности. Затем последовал фильм «Человек на Луне» 1999 года, в котором Керри изобразил противоречивого комика Энди Кауфмана. В обоих фильмах были комедийные элементы, которые позволили Керри погрузиться в драматические воды, а не погрузиться в голову.
Это изменилось с «Вечным солнечным светом чистого разума» 2004 года, звездной научной фантастикой, в которой Керри играет депрессивного интроверта по имени Джоэл Бэриш, который вместе с эксцентричной экс-подругой Клементиной (Кейт Уинслет) проходит новую процедуру, которая стирает каждую посмотри из их воспоминаний.
Визуально ослепительно, лучшие последовательности фильма показывают коматозную Керри, середину процедуры, пытающуюся спасти воспоминания о Уинслете, в то время как машина постепенно стирает их. Главный вопрос - «сколько шрамов действительно стоит любовь?» - остается небрежно оставленным без ответа в фильме, который блестяще фиксирует приземление в кинематографическом балансирующем акте: не дает четких выводов таким образом, который все еще удовлетворяет зрителей.
Фильм заслуженно имеет рейтинг критиков 93% на Гнилых Помидорах.
5. Все должно идти (2010)
Основанный на коротком рассказе «Почему ты не танцуешь?», Фильм 2010 года с Уиллом Ферреллом в роли алкоголика, которому не повезло, может оказаться самым суровым в этом списке, учитывая почти исключительную приверженность своего главного актера комедии. Фактически, фильм стал поворотом в карьере Феррелла, скорее не переходом к драматическим ролям, а исключением.
Для исключения это исключение. Как крайняя особенность в фильмографии Феррелла, « Все , что нужно» было рискованным делом, особенно из-за его «брошенного в сторону» качества - оставлять Феррелла одного на экране на долгие промежутки времени. Для кого-то привыкли наносить юмор - пьяные полосы , грохот гоночных автомобилей, диктор королевских грохотов - перспектива наблюдать за пивом Феррелл на густой лужайке в течение 90 минут после того, как его жена и его выгнали в тот же день, выглядит как рецепт неудачи.
Но это сработало. Подавленный, пьяный и среднего возраста, Феррелл в своей карьере до сих пор поражает неповторимым акцентом: грустным, угрюмым и ошеломленным в сценарии, когда зрители знают, что изюминка не идет. Разрыв в 20% между критической похвалой (73%) и энтузиазмом аудитории (53%) отражает хорошо сделанный фильм, который среднестатистическому кинозрителю было трудно обработать из-за комедийной репутации Феррелла.
4. Человек, который изменил всё (Moneyball (2011))
«Что, черт возьми, WARP?» - сказал Кит Олберманн с насмешливым недоверием в «10-м иннинге», в 2010 году Кен Бернс продолжил свой легендарный документальный фильм по истории бейсбола из 9 частей.
Это расшифровывается как «Победа против заменяющих игроков», статистика бейсбольного периода. Большие данные, которые отслеживают и анализируют ранее недоступные показатели производительности игроков, теперь пронизывают все командные виды спорта (включая футбол). А в 2011 году один из тех ботаников, которые изменили спорт навсегда, умело изобразил…
... Иона Хилл?
Тип телосложения Джона Хилла и кривая доставка были сделаны для комедии, в том числе вспомогательные роли в фильме «Нокаут», «40-летняя девственница» и его шедевр «Супербад». Но напротив Брэда Питта, который изображает инновационного генерального менеджера Oakland Athletics Билли Бина, беспристрастное высокомерие Хилла помогает сделать метрики завораживающими.
Moneyball в своей основе - драма неудачников - истинная история о том, как бальный клуб с небольшим рынком собирал последовательно выигрывающие команды с ограниченным бюджетом. Фильм изображает сезон 2002 года, когда «А» выиграли 20 игр подряд и вышли в плей-офф, несмотря на меньшую зарплату, чем у всех, кроме двух команд.
В то время как Питт, возможно, ошибается в этом фильме - он слишком чист, молод и красив, чтобы играть в аутсайдеров - Хилл превосходен. Похожий на того парня, который ест буррито в микроволновке за своим столом, глядя на электронные таблицы 14 часов в день, Хилл помогает Питту обманывать команды ловкими сделками, основываясь на информации, которую он только что обнаружил.
Сегодня данные, которые персонаж Хилла, Питер Бранд, подчеркивал в анализе и приобретении игроков, являются скорее правилом, чем исключением. Moneyball демонстрирует генезис современных профессиональных спортивных решений.
3. Джанго освобожденный (2012)
Джейми Фокс-Еще один из живых цветных квасцов, который легко может иметь несколько фильмов в этом списке. В этом случае второе место занимает Рэй, фильм 2004 года, повествующий о жизни Рэя Чарльза. Потрясающий байопик, прежде чем множество ужасных из них начали давать жанру плохую репутацию, Рэй был номинирован на лучшую картину, а сам Фокс получил награды За лучшую мужскую роль.
Но даже несмотря на то, что выступление Фокса в Рэе, возможно, было лучше (и более резкое отклонение от таких запоминающихся ролей, как «Бунц» в эпическом « Booty Call» 1997 года ), Джанго освобождённый , для которого писатель / режиссер Квентин Тарантино получил номинацию на лучший сценарий, получил мой голос как лучший фильм в целом.
Для режиссера, которого иногда обвиняют в том, что он изображает жестокое насилие просто ради насилия, Джанго освобожденный устраивает жестокие смертельные матчи и застрелить их кровавыми банями в совершенно подходящей обстановке: американские рабские плантации середины XIX века. В паре с немецким охотником за головами - хорошо продуманным персонажем иностранного происхождения, который видит рабство за грех, который он совершает, - Джанго, в конце концов, совершает прыжки на плантациях, чтобы освободить свою жену, рабыню, знакомую с изнасилованием владельцев и надзирателей.
Ответ Джанго: убить их. Убить их всех. Джанго освобождённый - это фантазия о мести с определенной целью, которая распределяет насилие по товарным знакам Тарантино более подходящим образом, чем другие его усилия; в результате неизбежная груда мертвых и кровоточащих тел является скорее победной, чем лишней.
2. Игра на понижение (2015)
Резкий отход от своих типичных ролей «приветливого идиота» (ведущий, 40-летняя Virgin, The Office), Стив Карелл изображает дерзкого, но блестящего менеджера хедж-фонда Стива Баума в фильме, демонстрирующем финансовый ковбойизм, который привел непосредственно к 2008 году финансовый кризис и последующая Великая рецессия.
«Большой короткий» - сложный фильм на сложную тему - сложный, запутанный мир в значительной степени нерегулируемой Уолл-стрит, которая упаковывает и переупаковывает продукты, приносящие доход, до тех пор, пока они не станут преднамеренно неузнаваемыми для мирян и надзирателей. Чтобы упростить дело, в фильме показаны пояснительные разрезы с участием таких не занудных знаменитостей, как Энтони Бурден и Селена Гомес.
Одна из лучших сцен фильма происходит, когда Карелл и его коллега начинают миссию по установлению фактов, чтобы определить происхождение и широту проблемы, лежащей в основе надвигающегося финансового кризиса: субстандартные ипотечные кредиты, которые заманивают неквалифицированных начинающих домовладельцев в кредиты с низким уровнем дохода ( или даже нет) первоначальный интерес, прежде чем взлететь и подавить их.
Когда Карелл осознает, что местные банки по всей стране избавляют свои балансы от рискованных займов, упаковывая их и продавая их глобальным инвестиционным фирмам, таким как ныне вымершие Bear Stearns и Lehman Brothers, его ошеломленный взгляд «олень в фарах» проявляет актерскую универсальность, ранее не виденную от него. «Люди имеют представление о том, что они покупают?» он спрашивает с раздражением, поскольку два местных ипотечных брокера дерзко объясняют, насколько невежественными (и часто безработными) являются их одобренные покупатели жилья.
Фильм, получивший «Оскара» за «Лучший адаптированный сценарий», получил свое название от Карелла и его коллег, «замыкающих» токсичные финансовые продукты, получая приличную прибыль, видя, как распад наступает за милю.
1. Неограненные драгоценности (2019)
Адам Сэндлер - еще один актер, у которого в этом списке может быть два фильма: романтика « Пьяная любовь» 2002 года , за которую Сэндлер получил номинацию на «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль - второй.
Триллер 2019 года " Неогранённые драгоценности" является более достойной записью по двум причинам. Во-первых, многие критики официально считают "Любовь, сбивающая с ног" романтической комедией, поэтому ее категория является дискуссионной. Во-вторых, Сандлер сделал так много ужасных комедий в период с 2002 по 2019 год, что его возрождение в серьезной роли особенно поразительно. Одно дело перейти в драму от успеха «Счастливчик Гилмор» и «Певец на свадьбе» это совсем другое дело после 50 первых дат и Пола Бларта: Толстяк против всех .
В Неогранённые драгоценности Сэндлер играет Говарда Ратнера, ювелира и азартного игрока в алмазном округе Нью-Йорка, которому поручено найти дорогой драгоценный камень, который он изначально купил, чтобы погасить свои долги. Фильм выделяется своим извилистым сюжетом, который разваливается, когда Ратнер пытается восстановить неудачный брак и избежать намерений букмекеров окупить свои деньги, причинить ему вред или и то, и другое.
Фильм включает в себя забавную сюжетную линию с участием бывшей баскетбольной суперзвезды Кевина Гарнетта как сам. Рассматривая как удачу редкий черный алмазный опал, который дает фильму его название, он настаивает на том, чтобы удержать его во время серии плей-офф, давая Ратнеру свое кольцо чемпионата НБА в качестве залога. Ратнер быстро закладывает кольцо и играет с деньгами, спускаясь в обман и нечестную игру.
