Василий Смирнов ( 12 (24) августа 1858-17 (29) декабря 1890).
Характерный и далеко не главный представитель позднего интернационального академизма. В первую очередь – его "археологического направления", чьи представители, когда брались за разработку полотна, основательно вживались в изображаемую на полотне эпоху: изучали быт, обстановку, костюмы и литературные источники того, или иного исторического периода, чаще всего выезжали на место изображаемых событий, писали этюды…
В числе его предшественников и современников по школе стоит назвать, в первую очередь, Ж.-Л. Жерома, А. Фойербаха, Х. Макарта, а также, безусловно, Г.И. Семирадского, Ф-А. Бронникова, С.В. Бакаловича. Как крайний и даже карикатурный вариант можно было бы вспомнить П.А.Сведомского, художника малоодаренного, хлесткого и даже вульгарного, но в русло этого направления, безусловно, вписавшегося.
А что касается самогó Смирнова...
Он прожил так мало и так мало сделал! По сути – две картины и несколько этюдов. Но имя это не дает покоя знатокам искусства вот уже почти полтора столетия. Оно наводит на размышления, интригует, раздражает, наконец.
Его дебют в искусстве сравнивали с работами всех перечисленных выше мастеров. И чаще всего, увы, не в его пользу. И современники, и, в особенности, потомки, безусловно, отмечали одаренность молодого художника. При этом ревниво отказывали ему в какой бы то ни было творческой оригинальности. Всего лишь похожий сразу на всех "эпигон эпигона" (т.е., Семирадского, определение А. Н. Бенуа) и подававший надежды оплот благонадежного искусства. Но ведь что-то заставляет останавливаться перед его картинами?!
Казалось бы: в его искусстве нет ни особого "шика-блеска" кисти и антуража Семирадского-Макарта, ни поэтической чувствительности Л. Альма-Тадемы, ни оригинальности мастеров следующих поколений (впрочем, от академиста и не требовавшейся).
Но есть другое.
Чего многие собратья по школе не знали: трезвая и чувствующая, а не чувствительно-размягченная, Душа.
Острый – до горечи – ум.
Такт.
Вкус.
Способность к Предчувствию.
Чего стоит только кроваво-пунцовая "Смерть Нерона", тот самый «дебют»!
Это же плакат-предсказание!
Развлекатели-академисты эпохи Второй Республики & Николая II такое писать опасались... Да он и писал ее не в России…
Неизвестно, как бы развивался его безусловный дар, если бы не ранняя смерть.
Возможно, именно он возглавил бы школу монументально-декоративной храмовой живописи рубежа 19-20 веков, а не Васнецов, и не Нестеров. Все задатки художника-декоратора в русле неовизантийского стиля у него были.
Возможно, он увлекся бы символизмом и модерном. Его тяготение к красноречивой недосказанности в трактовке сюжетов, плакатной ясности композиции, лаконичным "говорящим" деталям , наслаждение декоративными сочетаниями пятен "открытого" цвета говорят и об этом.
Возможно…
Если бы не ранняя смерть...
Не ее ли ли он предчувствовал - в этой, совсем не "академичной" горечи и скорби, в этой страшной иронии?
И какая горькая ирония, какое тонкое иезуитство - разместить эту картину в одном зале с "Фриной на празднике Посейдона в Элевсинах" вечного (теперь уже - вечного) "соперника" Смирнова - Семирадского! Да еще на противоположных стенах! Повернетесь лицом к "Фрине" - встанете к лесу... то есть, к "Нерону" непочтительной стороной. И наоборот. Так и вертится зритель...
Другая известная работа Смирнова - " Выход византийской царицы к гробницам предков" должна быть интересна, прежде всего, знатокам архитектурных и церковных древностей и могла бы иметь другое название. Кому еще не наскучило читать, вспомните, интерьер какого здания столь точно воспроизвел художник и как зовут императрицу, по происхождению своему совсем не императрицу.
А кроме этих работ он, по большому счету, НИЧЕГО не сделал.
Судите сами.
Занавес.
Автор статьи благодарит читателей за внимание и терпение.
__________________________
© В.А. Агранович, текст
Фото - из открытых источников